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明成化鬥彩葡萄紋杯

明成化鬥彩葡萄紋杯是明朝成化年間出产瓷器,現藏於國立故宮博物院、北京首都博物館

明成化鬥彩葡萄紋杯
明成化鬥彩葡萄紋杯
材質
尺寸高4.7公分
口徑7.6公分
底徑3.3公分
作者景德鎮珠山御窯場
所屬年代明成化年間 1465年-1487年
器型飲酒器
款识雙方框大明成化年製
現存於國立故宫博物院
檔案號故-瓷-005246-N000000000

明成化鬥彩葡萄紋杯(以下簡稱葡萄紋杯),在葡萄紋飾的呈現上,具粒粒分明,成串地從枝梢垂懸而下,幾乎觸及地面的視覺感受,這是成化鬥彩葡萄杯裝飾的佈局特徵。同時,透過此一紋樣所呈現出來的「葡萄紫」釉色,被視為是成化官窯的一大創意。除此器形外,鬥彩葡萄紋也出現於晚明文人鑑賞家津津樂道之「五彩葡萄撇口扁肚把杯」──即今日所稱高足杯上。[1]

明代青花的演進 编辑

青花瓷不僅是中國陶瓷史上的珍藝,更是中國風得以在世界蔚為風尚的推手。回顧青花瓷700餘年來的發展,明代青花瓷(以下簡稱明青花)在青花瓷鑑賞方面皆廣為稱頌。其主因在於明青花除繼承元代青花瓷的工藝外,在青花瓷的釉料、構圖、器型甚至燒製上,皆極力追求創新與改變。這也使明青花對後世青花瓷工藝影響深遠。

歷經276年的明朝,歷代皇帝皆有燒造青花瓷,而從明宣宗開始,皆在御用瓷器底部,記錄其燒製年份,稱為「紀年款」,如明宣宗時期會寫「大明宣德年製」、明憲宗時期則是「大明成化年製」以此類推。由於明青花標示清楚且容易斷代,前國立故宮博物院副院長譚旦冏先生,曾提出以年號作為分期,並列出4個明青花的發展高峰,分別是宣德青花(1425〜1435)、成化青花(1465〜1487)、嘉靖青花(1522〜1566)與萬曆青花(1572〜1620)。

在這4個時期中,成化青花是明中葉青花瓷的先行者。雖然成化青花無論是在器型、紋飾呈現上,可能都不如宣德青花具典雅持重、威武雄健之感,但成化青花在青花色澤上,卻有不一樣的氣質。因此,前中國文化大學藝術研究所劉良佑教授提出,「宣德青花與成化青花兩者,可謂各具風韻」。造成兩個時期不同風格的主因,在於青料來源有別,宣德青花的料是蘇麻離青,該原料是從波斯進口而來,由於其成分為高,因此會發出濃豔凝重的青色。但成化青花的鈷料是平等青,出產於江西省樂平縣,由於含鐵量較低,所發出的青花色澤較淡雅清新。因此,成化青花所具備柔和內斂的氣質,成為我們詮釋成化瓷的重要特色,而傳統瓷學也盛傳「明看成化,雍正」的評價,足以顯示後世對成化青花重視程度。

絢麗的成化鬥彩 编辑

 
大明憲宗純皇帝御容

「成化」為明憲宗的年號,而在談成化鬥彩前,需瞭解明憲宗的性格與出身。明憲宗朱見深(1447〜1487)為明英宗嫡長子,早年受到土木堡之變與宮廷鬥爭之影響,曾失去東宮之位,又面臨叔父明代宗的虎視眈眈,使他個性上即顯柔弱且缺乏安全感。直到1475年明英宗發動奪門之變後,才重返皇太子之位。由於幼年生活的處境,導致明憲宗在即位後,這種柔弱性格,影響了他對各項事務的鑑賞與判斷,而對藝術文化相當有興趣的他,即展現出偏好柔美精巧器物的一面,這也是傳統瓷學界提出「成化無大器」的評價主因。

而前中國文化大學藝術研究所劉良佑教授也曾提出:「成化鬥彩瓷其實是明憲宗為討好萬貴妃所製作的成品,目的是為了取寵。」此說法也不無可能,因為明憲宗自2歲時,即被萬氏撫養長大,換言之萬氏原先是明憲宗的保姆,但明憲宗長年對萬氏的依賴,使明憲宗即位後,將萬氏封為貴妃,史稱萬貴妃。而成化鬥彩大多是小巧多彩的成品,同時在構圖題材上(嬰戲、花鳥、葡萄)的這些元素皆受女性所喜,說是萬貴妃歡心亦不無道理,因此有史學家認為,無論是明成化鬥彩雞缸杯(以下簡稱雞缸杯)或葡萄紋杯,最先應是明憲宗賞賜給萬貴妃的禮物,而這些歷史詮釋也替成化鬥彩增添不少傳奇色彩。

在瞭解明憲宗對於鬥彩的愛好後,就能來談「鬥彩」工藝的發展,鬥彩工藝在明宣德年間即初露萌發,當時稱為青花五彩,但並未風行,因此傳世不多。直到明成化年間工序成熟,成品斑斕絢麗,才逐漸被推崇並盛行,並作為成化瓷的代表瓷器。鬥彩工藝程序極其複雜,首先需用青花鈷料,在陶土粗胎上勾勒圖案輪廓,並進行1200°C以上高溫燒製,即成為青花瓷。之後在青花瓷成品上,填入青花圖樣內的彩料後,再用800°C以下的低溫燒製而成,此技法是釉下青花與釉上多彩融合,在構圖時對工筆技法頗為重視,使青花與各色之間,產生爭奇鬥艷的視覺效果,因而得名「鬥彩」。

成化鬥彩在色澤呈現是千姿百媚,如鮮紅、橘紅、紅褐色、深褐色、鵝黃、亮黃、淺黃、薑黃、葉綠、墨綠、黃綠、深綠、深紫、葡萄紫、奼紫等[2],其中鮮紅與亮黃兩色,為成化鬥彩最常見的顏色。此外,使成化鬥彩傳世稀少的因素,除了成化鬥彩燒製工序繁瑣,不易成功外。另一方面該瓷器大多是御用瓷器,因此能送到紫禁城中的成品,皆通過千挑萬選的程序,而未通過評選的瓷器,就會被御窯場打碎並深埋瓷片坑中,避免流通至民間,此舉使鬥彩成品具物以稀為貴的特性,這是成化鬥彩得以名重於世的主因。

成化鬥彩在明神宗時,就已經是寥若晨星之物,在傳統瓷學界素有「寧存成窯,不苟富貴」之美譽,使成化鬥彩不脛而走。以明成化鬥彩葡萄紋杯來說,它曾在2014年6月8日新加坡杜拜國際拍賣有限公司的春季拍賣會上,拍出2.1850億港元(約新臺幣8億)的天價,足以驗證成化鬥彩具「千金難買」的價值。

葡萄紋杯的時代意義 编辑

明成化鬥彩葡萄紋杯,目前臺北故宮有收藏3只,據國立故宮博物院余佩瑾副院長查閱《清宮內務府造辦處檔案總匯》後發現,在臺北故宮的葡萄紋杯,是乾隆15年(1750年)的清宮舊藏,該文物被收藏在黑漆描金箱中,並被放置於第三層的位置。而北京首都博物館的那一對葡萄紋杯,則是在1962年時,於清朝輔政大臣索尼的孫女赫舍里氏墓地所出土的陪葬品。

葡萄紋杯在燈光直射時,杯底會呈現粉色,而杯壁會呈現象牙黃,其胎質薄如蟬翼,杯型嬌小玲瓏,這些皆是成化鬥彩瓷的一大特色。若從構圖上來看,杯壁上畫有葡萄、藤蔓、桑葚竹子等紋飾,綠中帶黃的藤蔓,將其生命力的展現躍然杯壁上。另外,3串葡萄漿果結實纍纍,粒粒分明且正圓,更透過紅與紫的色澤,欲呈現葡萄熟成的差異性。在凸顯葡萄主體之時,又有竹林與桑葚與之輝映,整體佈局具生意盎然之景象。前國立故宮博物院副研究員蔡和璧先生曾表示:「成化窯葡萄杯用色淺淡、頗有畫意,且青料輪廓較淡,圖飾線條渲染柔和,整體清晰亮麗。」再者,若從圖紋意涵分析,古代時關於葡萄嫁接技術尚未成熟,加上產地大多在西域地區,讓葡萄被認為是高貴水果之一,而桑葚長年以來,即是宮廷內御用補品,因此運用葡萄、桑葚作為該杯的主題,可能是想彰顯皇室地位的一種方式。

此外,就鬥彩技法而言,該器物帶有青花、紅褐色、青花、薑黃、墨綠、深紫、葡萄紫、奼紫等色,令人眩惑不已。但放眼成化鬥彩瓷,帶有奼紫的成品是屈指可數,而該釉色也僅於成化鬥彩瓷出現。所謂奼紫,在過去又有成化鐵紅之稱,是種無光暗紅的釉上彩。隨著科技進步,在化學儀器檢驗後,發現奼紫成因是「礦物顏料的精煉過程不足,導致鐵質滲出,又因入窯燒製,導致原有顏色發生變化的結果」因此,奼紫其實是鬥彩工藝的瑕疵色,但這個顏色正好能做為葡萄色澤,因而成為鬥彩顏色的一環。有關奼紫的文句陳述,前故宮博物院研究員耿寶昌認為「奼紫色如赤鐵,表面乾澀無光」而前故宮博物院顧問孫瀛洲則認為:「奼紫濃厚卻無光」,可見「奼紫」已是成化瓷別具一格的重要標誌。

葡萄紋飾在文物中的蛻變 编辑

 
隋至初唐素月瑞獸葡萄紋鏡
 
唐海獸葡萄紋鏡
 
明永樂青花折枝葡萄紋盤

「葡萄」約在西漢時傳入中國,是張騫出使西域後所帶回的水果,爾後,葡萄也成為中國古典詩詞的素材,如唐朝詩人王翰的《涼州詞》:「葡萄美酒夜光杯,欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑,古來征戰幾人回?」說明葡萄是西域盛產之物,所釀之美酒亦為邊疆戰士排憂解悶的寄託。同時,將葡萄紋飾設計於器物上,也是在唐兩代才發生的事,且絕大多數都是在銅鏡上出現,如國立故宮博物院所收藏的素月瑞獸葡萄紋鏡、海獸葡萄紋鏡皆為此例,當時的葡萄紋飾形似覆盆子,可能與當時的品種有關。

 
明掐絲琺瑯葡萄紋壺
 
清 十八至十九世紀 深黃套綠玻璃松鼠葡萄鼻煙壺

但唐代之後,葡萄紋樣就甚少出現於器物上,原因可能與西域在唐代後脫離中原管轄後,葡萄不再容易獲得有關。進入明代後,葡萄紋樣再度在器物設計出現,如明永樂青花折枝葡萄紋盤等盤型器皿,利用青花濃淡,呈現葡萄果實的光影變化。另一方面,明代也開始盛行景泰藍工藝,因此如掐絲琺瑯葡萄紋壺,上面也有葡萄紋樣的設計,這時候所繪製的葡萄紋樣,已接近現代葡萄的型態。在成化鬥彩瓷上,葡萄紋樣被大量運用於等器皿上,並進一步出現熟成色澤的差異性,而到清代時,葡萄紋樣除用於青花瓷、掐絲琺瑯外,也被運用於鼻煙壺上,如深黃套綠玻璃松鼠葡萄鼻煙壺,其紋飾型態與過去相差不多。因此可推測明代的葡萄紋樣,奠定了後世設計該紋樣的基礎。

 
明 成化 鬥彩葡萄紋高足杯

值得一提的是,在明代文人高濂遵生八箋》一書中,曾說到:「……成窯上品無過五彩葡萄,敞口扁肚靶杯,式較宣杯妙甚,次若草蟲可口、子母勸杯、人物蓮子酒盞、五供養淺盞、……余意青花成窯不及宣窯,五彩宣廟不如憲廟,……」的敘述,表示明成化鬥彩葡萄紋高足杯(以下簡稱葡萄紋高足杯)的價值,曾是高過雞缸杯的。若我們將葡萄紋高足杯與葡萄紋杯做比較的話,我們可以發現,這兩個文物在呈現葡萄色澤的差異時,在工筆上略有不同。葡萄紋杯僅用紅褐色與奼紫來區分熟成差異,但葡萄紋高足杯,則巧妙了運用多層次的釉色變化,也就是將每一顆果實,底色先上紅褐色,之後將葡萄紫疊上紅褐色,最後將藤蔓的淺黃色沾染在果實上,使畫面產生立體感。這種釉色交織的方式,相當費時費工,因此就工藝技術上而言,葡萄紋高足杯是比葡萄紋杯更為出色的作品,能獲得成窯上品的封號,亦是當之無愧。

相關學術文獻 编辑

  • 明青花瓷的青和花-譚旦冏 國立故宮博物院故宮文物月刊第2卷.
  • 明代中期官窯與成化窯器之鑑定-劉良佑 國立故宮博物院故宮文物月刊第54卷.
  • 采挹流霞-乾隆皇帝收藏的成化官窯器-余佩瑾 國立故宮博物院故宮文物月刊第429卷.
  • 成化瓷器-戴維德夫人 國立故宮博物院故宮文物月刊第2卷.
  • 成化瓷特展-蔡和璧 國立故宮博物院故宮文物月刊第245卷.
  • 成化時期官窯鬥彩瓷器之研究-沈千涵 (页面存档备份,存于互联网档案馆) 2011年國立臺灣師範大學美術學系碩士論文. (原始內容存檔於2022-12-30)

参考 编辑

  1. ^ 國立故宮博物院. 明 成化 鬥彩葡萄紋杯. 故宮open data. [2023-01-03]. (原始内容于2023-01-03). 
  2. ^ 沈千涵. 成化時期官窯鬥彩瓷器之研究. 臺灣碩博士論文知識加值系統. [2023-01-03]. (原始内容于2022-12-29). 

明成化鬥彩葡萄紋杯, 是明朝成化年間出产瓷器, 現藏於國立故宮博物院, 北京首都博物館, 材質瓷尺寸高4, 7公分口徑7, 6公分底徑3, 3公分作者景德鎮珠山御窯場所屬年代明成化年間, 1465年, 1487年器型飲酒器款识雙方框大明成化年製現存於國立故宫博物院檔案號故, 005246, n000000000, 以下簡稱葡萄紋杯, 在葡萄紋飾的呈現上, 具粒粒分明, 成串地從枝梢垂懸而下, 幾乎觸及地面的視覺感受, 這是成化鬥彩葡萄杯裝飾的佈局特徵, 同時, 透過此一紋樣所呈現出來的, 葡萄紫, 釉色, 被視為是. 明成化鬥彩葡萄紋杯是明朝成化年間出产瓷器 現藏於國立故宮博物院 北京首都博物館 明成化鬥彩葡萄紋杯明成化鬥彩葡萄紋杯材質瓷尺寸高4 7公分口徑7 6公分底徑3 3公分作者景德鎮珠山御窯場所屬年代明成化年間 1465年 1487年器型飲酒器款识雙方框大明成化年製現存於國立故宫博物院檔案號故 瓷 005246 N000000000明成化鬥彩葡萄紋杯 以下簡稱葡萄紋杯 在葡萄紋飾的呈現上 具粒粒分明 成串地從枝梢垂懸而下 幾乎觸及地面的視覺感受 這是成化鬥彩葡萄杯裝飾的佈局特徵 同時 透過此一紋樣所呈現出來的 葡萄紫 釉色 被視為是成化官窯的一大創意 除此器形外 鬥彩葡萄紋也出現於晚明文人鑑賞家津津樂道之 五彩葡萄撇口扁肚把杯 即今日所稱高足杯上 1 目录 1 明代青花的演進 2 絢麗的成化鬥彩 3 葡萄紋杯的時代意義 4 葡萄紋飾在文物中的蛻變 5 相關學術文獻 6 参考明代青花的演進 编辑青花瓷不僅是中國陶瓷史上的珍藝 更是中國風得以在世界蔚為風尚的推手 回顧青花瓷700餘年來的發展 明代青花瓷 以下簡稱明青花 在青花瓷鑑賞方面皆廣為稱頌 其主因在於明青花除繼承元代青花瓷的工藝外 在青花瓷的釉料 構圖 器型甚至燒製上 皆極力追求創新與改變 這也使明青花對後世青花瓷工藝影響深遠 歷經276年的明朝 歷代皇帝皆有燒造青花瓷 而從明宣宗開始 皆在御用瓷器底部 記錄其燒製年份 稱為 紀年款 如明宣宗時期會寫 大明宣德年製 明憲宗時期則是 大明成化年製 以此類推 由於明青花標示清楚且容易斷代 前國立故宮博物院副院長譚旦冏先生 曾提出以年號作為分期 並列出4個明青花的發展高峰 分別是宣德青花 1425 1435 成化青花 1465 1487 嘉靖青花 1522 1566 與萬曆青花 1572 1620 在這4個時期中 成化青花是明中葉青花瓷的先行者 雖然成化青花無論是在器型 紋飾呈現上 可能都不如宣德青花具典雅持重 威武雄健之感 但成化青花在青花色澤上 卻有不一樣的氣質 因此 前中國文化大學藝術研究所劉良佑教授提出 宣德青花與成化青花兩者 可謂各具風韻 造成兩個時期不同風格的主因 在於青料來源有別 宣德青花的鈷料是蘇麻離青 該原料是從波斯進口而來 由於其成分為高鐵低錳 因此會發出濃豔凝重的青色 但成化青花的鈷料是平等青 出產於江西省樂平縣 由於含鐵量較低 所發出的青花色澤較淡雅清新 因此 成化青花所具備柔和內斂的氣質 成為我們詮釋成化瓷的重要特色 而傳統瓷學也盛傳 明看成化 清看雍正 的評價 足以顯示後世對成化青花重視程度 絢麗的成化鬥彩 编辑 nbsp 大明憲宗純皇帝御容 成化 為明憲宗的年號 而在談成化鬥彩前 需瞭解明憲宗的性格與出身 明憲宗朱見深 1447 1487 為明英宗嫡長子 早年受到土木堡之變與宮廷鬥爭之影響 曾失去東宮之位 又面臨叔父明代宗的虎視眈眈 使他個性上即顯柔弱且缺乏安全感 直到1475年明英宗發動奪門之變後 才重返皇太子之位 由於幼年生活的處境 導致明憲宗在即位後 這種柔弱性格 影響了他對各項事務的鑑賞與判斷 而對藝術文化相當有興趣的他 即展現出偏好柔美精巧器物的一面 這也是傳統瓷學界提出 成化無大器 的評價主因 而前中國文化大學藝術研究所劉良佑教授也曾提出 成化鬥彩瓷其實是明憲宗為討好萬貴妃所製作的成品 目的是為了取寵 此說法也不無可能 因為明憲宗自2歲時 即被萬氏撫養長大 換言之萬氏原先是明憲宗的保姆 但明憲宗長年對萬氏的依賴 使明憲宗即位後 將萬氏封為貴妃 史稱萬貴妃 而成化鬥彩大多是小巧多彩的成品 同時在構圖題材上 嬰戲 花鳥 葡萄 的這些元素皆受女性所喜 說是萬貴妃歡心亦不無道理 因此有史學家認為 無論是明成化鬥彩雞缸杯 以下簡稱雞缸杯 或葡萄紋杯 最先應是明憲宗賞賜給萬貴妃的禮物 而這些歷史詮釋也替成化鬥彩增添不少傳奇色彩 在瞭解明憲宗對於鬥彩的愛好後 就能來談 鬥彩 工藝的發展 鬥彩工藝在明宣德年間即初露萌發 當時稱為青花五彩 但並未風行 因此傳世不多 直到明成化年間工序成熟 成品斑斕絢麗 才逐漸被推崇並盛行 並作為成化瓷的代表瓷器 鬥彩工藝程序極其複雜 首先需用青花鈷料 在陶土粗胎上勾勒圖案輪廓 並進行1200 C以上高溫燒製 即成為青花瓷 之後在青花瓷成品上 填入青花圖樣內的彩料後 再用800 C以下的低溫燒製而成 此技法是釉下青花與釉上多彩融合 在構圖時對工筆技法頗為重視 使青花與各色之間 產生爭奇鬥艷的視覺效果 因而得名 鬥彩 成化鬥彩在色澤呈現是千姿百媚 如鮮紅 橘紅 紅褐色 深褐色 鵝黃 亮黃 淺黃 薑黃 葉綠 墨綠 黃綠 深綠 深紫 葡萄紫 奼紫等 2 其中鮮紅與亮黃兩色 為成化鬥彩最常見的顏色 此外 使成化鬥彩傳世稀少的因素 除了成化鬥彩燒製工序繁瑣 不易成功外 另一方面該瓷器大多是御用瓷器 因此能送到紫禁城中的成品 皆通過千挑萬選的程序 而未通過評選的瓷器 就會被御窯場打碎並深埋瓷片坑中 避免流通至民間 此舉使鬥彩成品具物以稀為貴的特性 這是成化鬥彩得以名重於世的主因 成化鬥彩在明神宗時 就已經是寥若晨星之物 在傳統瓷學界素有 寧存成窯 不苟富貴 之美譽 使成化鬥彩不脛而走 以明成化鬥彩葡萄紋杯來說 它曾在2014年6月8日新加坡杜拜國際拍賣有限公司的春季拍賣會上 拍出2 1850億港元 約新臺幣8億 的天價 足以驗證成化鬥彩具 千金難買 的價值 葡萄紋杯的時代意義 编辑明成化鬥彩葡萄紋杯 目前臺北故宮有收藏3只 據國立故宮博物院余佩瑾副院長查閱 清宮內務府造辦處檔案總匯 後發現 在臺北故宮的葡萄紋杯 是乾隆15年 1750年 的清宮舊藏 該文物被收藏在黑漆描金箱中 並被放置於第三層的位置 而北京首都博物館的那一對葡萄紋杯 則是在1962年時 於清朝輔政大臣索尼的孫女赫舍里氏墓地所出土的陪葬品 葡萄紋杯在燈光直射時 杯底會呈現粉色 而杯壁會呈現象牙黃 其胎質薄如蟬翼 杯型嬌小玲瓏 這些皆是成化鬥彩瓷的一大特色 若從構圖上來看 杯壁上畫有葡萄 藤蔓 桑葚 竹子等紋飾 綠中帶黃的藤蔓 將其生命力的展現躍然杯壁上 另外 3串葡萄漿果結實纍纍 粒粒分明且正圓 更透過紅與紫的色澤 欲呈現葡萄熟成的差異性 在凸顯葡萄主體之時 又有竹林與桑葚與之輝映 整體佈局具生意盎然之景象 前國立故宮博物院副研究員蔡和璧先生曾表示 成化窯葡萄杯用色淺淡 頗有畫意 且青料輪廓較淡 圖飾線條渲染柔和 整體清晰亮麗 再者 若從圖紋意涵分析 古代時關於葡萄嫁接技術尚未成熟 加上產地大多在西域地區 讓葡萄被認為是高貴水果之一 而桑葚長年以來 即是宮廷內御用補品 因此運用葡萄 桑葚作為該杯的主題 可能是想彰顯皇室地位的一種方式 此外 就鬥彩技法而言 該器物帶有青花 紅褐色 青花 薑黃 墨綠 深紫 葡萄紫 奼紫等色 令人眩惑不已 但放眼成化鬥彩瓷 帶有奼紫的成品是屈指可數 而該釉色也僅於成化鬥彩瓷出現 所謂奼紫 在過去又有成化鐵紅之稱 是種無光暗紅的釉上彩 隨著科技進步 在化學儀器檢驗後 發現奼紫成因是 礦物顏料的精煉過程不足 導致鐵質滲出 又因入窯燒製 導致原有顏色發生變化的結果 因此 奼紫其實是鬥彩工藝的瑕疵色 但這個顏色正好能做為葡萄色澤 因而成為鬥彩顏色的一環 有關奼紫的文句陳述 前故宮博物院研究員耿寶昌認為 奼紫色如赤鐵 表面乾澀無光 而前故宮博物院顧問孫瀛洲則認為 奼紫濃厚卻無光 可見 奼紫 已是成化瓷別具一格的重要標誌 葡萄紋飾在文物中的蛻變 编辑 nbsp 隋至初唐素月瑞獸葡萄紋鏡 nbsp 唐海獸葡萄紋鏡 nbsp 明永樂青花折枝葡萄紋盤 葡萄 約在西漢時傳入中國 是張騫出使西域後所帶回的水果 爾後 葡萄也成為中國古典詩詞的素材 如唐朝詩人王翰的 涼州詞 葡萄美酒夜光杯 欲飲琵琶馬上催 醉臥沙場君莫笑 古來征戰幾人回 說明葡萄是西域盛產之物 所釀之美酒亦為邊疆戰士排憂解悶的寄託 同時 將葡萄紋飾設計於器物上 也是在隋唐兩代才發生的事 且絕大多數都是在銅鏡上出現 如國立故宮博物院所收藏的素月瑞獸葡萄紋鏡 海獸葡萄紋鏡皆為此例 當時的葡萄紋飾形似覆盆子 可能與當時的品種有關 nbsp 明掐絲琺瑯葡萄紋壺 nbsp 清 十八至十九世紀 深黃套綠玻璃松鼠葡萄鼻煙壺但唐代之後 葡萄紋樣就甚少出現於器物上 原因可能與西域在唐代後脫離中原管轄後 葡萄不再容易獲得有關 進入明代後 葡萄紋樣再度在器物設計出現 如明永樂青花折枝葡萄紋盤等盤型器皿 利用青花濃淡 呈現葡萄果實的光影變化 另一方面 明代也開始盛行景泰藍工藝 因此如掐絲琺瑯葡萄紋壺 上面也有葡萄紋樣的設計 這時候所繪製的葡萄紋樣 已接近現代葡萄的型態 在成化鬥彩瓷上 葡萄紋樣被大量運用於杯 碟等器皿上 並進一步出現熟成色澤的差異性 而到清代時 葡萄紋樣除用於青花瓷 掐絲琺瑯外 也被運用於鼻煙壺上 如深黃套綠玻璃松鼠葡萄鼻煙壺 其紋飾型態與過去相差不多 因此可推測明代的葡萄紋樣 奠定了後世設計該紋樣的基礎 nbsp 明 成化 鬥彩葡萄紋高足杯值得一提的是 在明代文人高濂 遵生八箋 一書中 曾說到 成窯上品無過五彩葡萄 敞口扁肚靶杯 式較宣杯妙甚 次若草蟲可口 子母雞勸杯 人物蓮子酒盞 五供養淺盞 余意青花成窯不及宣窯 五彩宣廟不如憲廟 的敘述 表示明成化鬥彩葡萄紋高足杯 以下簡稱葡萄紋高足杯 的價值 曾是高過雞缸杯的 若我們將葡萄紋高足杯與葡萄紋杯做比較的話 我們可以發現 這兩個文物在呈現葡萄色澤的差異時 在工筆上略有不同 葡萄紋杯僅用紅褐色與奼紫來區分熟成差異 但葡萄紋高足杯 則巧妙了運用多層次的釉色變化 也就是將每一顆果實 底色先上紅褐色 之後將葡萄紫疊上紅褐色 最後將藤蔓的淺黃色沾染在果實上 使畫面產生立體感 這種釉色交織的方式 相當費時費工 因此就工藝技術上而言 葡萄紋高足杯是比葡萄紋杯更為出色的作品 能獲得成窯上品的封號 亦是當之無愧 相關學術文獻 编辑明青花瓷的青和花 譚旦冏 國立故宮博物院故宮文物月刊第2卷 明代中期官窯與成化窯器之鑑定 劉良佑 國立故宮博物院故宮文物月刊第54卷 采挹流霞 乾隆皇帝收藏的成化官窯器 余佩瑾 國立故宮博物院故宮文物月刊第429卷 成化瓷器 戴維德夫人 國立故宮博物院故宮文物月刊第2卷 成化瓷特展 蔡和璧 國立故宮博物院故宮文物月刊第245卷 成化時期官窯鬥彩瓷器之研究 沈千涵 页面存档备份 存于互联网档案馆 2011年國立臺灣師範大學美術學系碩士論文 原始內容存檔於2022 12 30 参考 编辑http antiquities npm gov tw Utensils Page aspx ItemId 302072 页面存档备份 存于互联网档案馆 國立故宮博物院 明 成化 鬥彩葡萄紋杯 故宮open data 2023 01 03 原始内容存档于2023 01 03 沈千涵 成化時期官窯鬥彩瓷器之研究 臺灣碩博士論文知識加值系統 2023 01 03 原始内容存档于2022 12 29 取自 https zh wikipedia org w index php title 明成化鬥彩葡萄紋杯 amp oldid 77200177, 维基百科,wiki,书籍,书籍,图书馆,

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