蔡草如

蔡草如（闽南语：Tshuà Tsháu-jû，1919年8月9日－2007年6月6日），本名蔡錦添，臺灣臺南市人，為畫家，曾任臺南家專美術教師、全省美展審查委員、臺南市國畫研究會理事長、台灣省膠彩畫協會理事與評議委員等職。1937年隨舅舅陳玉峰習畫，1943年前往日本東京川端畫學校就讀，於1946年返臺。返回臺灣之後專職於繪畫創作，亦隨舅父陳玉峰參與寺廟彩繪工作^[1]。一面寺廟工作也一方面藝術創作，參與省展及台陽展的競展，並相繼獲得前茅殊榮與肯定。總匯他的作品重視寫生，中晚年著重傳統民俗畫作與膠彩畫藝術暨傳統水墨畫創新的延續推展。

蔡草如
性别	男
出生	蔡錦添 (1919-08-09)1919年8月9日 日治臺灣臺南廳臺南市
逝世	2007年6月6日(2007歲－06－06)（87歲） 臺灣臺南市
国籍	大日本帝國（1919年－1945年）  中華民國（1945年－2007年）
职业	畫家
经历 臺南家專美術教師 全省美展審查委員 臺南市國畫研究會理事長 臺灣省膠彩畫協會評議委員

蔡草如
漢字	蔡草如
白話字	Chhoà Chháu-jû
臺羅拼音	Tshuà Tsháu-jû

生平

早期生活

蔡草如於1919年8月9日出生於日治時期臺南市永樂町（即現今的普濟街）。他的父親是一位能製作精緻銅具的打造師傅，擁有工藝美術和造型設計的能力。雖然他父親的手藝甚佳，卻不善於理財，使家中經濟負擔沉重，所幸母親陳明花女士(1897-1960)擅長刺繡及陶瓷彩繪，以此貼補家用。陳明花女士即是傳統彩繪名師陳玉峰的大姊。其從小對美術的興趣和天分，一方面可能源自雙親藝術細胞的遺傳，另一方面從小的家庭環境，尤其母系彩繪世家的耳濡目染，對他應該產生相當程度潛移默化之作用。

1927年，他進入臺南市第二公學校（今臺南市北區立人國民小學前身）就讀，當時日本殖民政府當局已在1921年（大正十年）頒布「公學校規則修正」，將「圖畫」課獨立成為教學科目，教學內容以臨畫、寫生畫和考案畫（偏重創意思考）之教學為主，強調「應盡量讓兒童描繪日常所見事物」。

公學校時期的蔡草如，即以美術天份見重於當時的美術老師；六年級時，曾參加總督府舉辦的海報比賽，獲得全島第一名，轟動一時。當時有前輩畫家廖繼春（1902-1976）居住在台南，廖氏年長蔡草如十七歲，在長榮中學任教，也在今民權路一段一帶的高砂町開設畫具店。店中擺設一些自己的作品，這些作品包括曾入選首屆(1920)台展的〈靜物〉、〈裸女〉，也包括入選帝展的〈有芭蕉樹的庭園〉等。都給予年輕的蔡草如深刻的印象，也激發他前往日本東京學習的心志。

1933年自公學校畢業後，由於家中弟妹甚多而父母收入微薄，因而放棄升學，也放棄了向當時的油畫家廖繼春學習西畫創作的機遇。

正式學習民俗彩繪

1937年，十九歲的蔡草如，為分擔家計，追隨有南臺廟宇彩繪巨匠之譽的舅父陳玉峰學畫，在平時耳濡目染之下，早已透過觀摩自學的方式，學習水墨傳統民俗畫，僅於半年即奉派獨自繪製門神彩繪，比起一般民俗畫師之習藝滿師，縮短了將近三年的時程。蔡草如所畫的門神，其頭身比例是以東方人約1:6.5或1:7的體型為原則;此外，描繪門神的形象，往往在頭部後面畫出一輪昊光;然而有別於一般畫師不同之處則在於蔡草如在畫揚起之飄帶與昊光交疊之部分，也特意畫出透明狀，發揮其光影表現之一貫特色。

1940年代，陳玉峰承接的工作源源不斷，收入自然也不成問題，蔡草如此時已然能夠挑起家計。

然而，昭和十六年（1941年）12月太平洋戰爭爆發，日本殖民政府更加積極在臺推動皇民化運動，如「寺廟整理運動」等措施，影響到與傳統信仰關聯極為密切的廟宇藝術。一時之間，廟宇彩繪工作幾乎完全停頓。面臨這種時代環境的變局，蔡草如也沉澱下來，環顧當時臺灣畫界，諸多留學日本的畫家，在臺展、府展的亮眼成績，成為媒體追逐討論的焦點，其受到敬重的社會地位，以及畫作能讓自己的想法和個性做更大的發揮，終於在昭和十八年（1943年）6月順利東渡日本學畫，進入川端畫學校，在這裡，奠定了他紮實的素描寫生基礎，也決定了爾後走向膠彩、水墨的創作路向。

昭和二十年（1945年）3月，川端畫學校學校建築主體遭轟炸而毀於戰火。在日本時期，蔡草如一度改名「赤城堅一」的日本名以方便就業，取「赤城」為姓氏懷念故鄉的赤嵌樓。^[2]:33藝術創作是蔡草如赴日學畫的目的，也是他心目中追求的理想。但在70年代以前的臺灣，卻無法賴以維生;因而蔡草如返臺以後，權宜務實地藉常民藝術的民俗彩繪來養家活口，同時也用心投入精緻藝術的探研，遂在全省美展和臺陽美展中大放異彩。

宗教彩繪

返臺之初，時齡二十八歲而身為長子的蔡草如，為了肩負家計，遂再度跟隨舅父陳玉峰一起承接廟宇彩繪工作。同時也開始積極參與甫開辦的「全省美展」競賽，經多次獲得特選第一名的榮譽，終於在1960年升任為「國畫部」評審委員，同時受邀成為台灣最大私人畫會「台陽美協」為會員。1964年，舅舅去世，他接替舅舅的工作，應邀前往泰國為徐氏宗祠等業主繪作彩廟，聲名遠播。1980年代，李梅樹（1902-1983）為三峽祖師廟主持重建工作，也慕名特地南下邀請蔡草如北上繪製壁畫。此時，蔡草如已是台南重要國畫團體「國風畫會」的創辦人及精神領袖，提攜後進無數。

蔡草如除了藝術創作上的成就外，宗教繪畫尤其分佈廣闊，民間人士多以能擁有一幅「草如仙」的神佛畫像，視為傳家之寶。他的神佛畫像，完全以一般藝術創作的精神從事，從形像的考證、色彩的舖設、氛圍的烘托、人物的神態、氣質，無不精心講究，完全跳脫一般神佛像圖案式的臨摹、拷貝。因此，如果說蔡草如的宗教繪畫、尤其人物畫，是台灣歷來神佛畫像中的首選，應非過語。

宗教人物像

蔡草如的宗教人物畫中，以觀音畫像和關公聖像為大宗。這些都是提供家中廳堂崇拜之用，因此一掛數十年，受到煙薰破壞，能保持完善的相當有限。倒是部份有心人士，知道蔡草如這些作品的珍貴，以藝術品的方式保存，才得以留下一些完整的畫作。

蔡草如的觀音畫像，姿態多樣，但觀音聖像的出塵典雅則是一致的特色。如1990年的一幅〈觀世音菩薩〉，採岩上坐姿，後有垂瀑、溪流，前有蓮花、蓮葉，旁置淨瓶一只，上插細細竹葉；觀音慈目下視，靜聽世音，後方的山巖、古松，加上巨大的聖光，在在襯托出觀音衣飾色彩的尊貴華美和氣質的崇高脫俗。

至於關帝聖君的畫像，則又是另外一種風格；如果說觀世音展現了一種母性般的純潔、高貴與包容，關聖君則是一種父兄式的忠義、艱忍與俠義。蔡草如的宗教人物畫像，即使相同的題材，也極少完全一致的畫法，幾乎每一次的落筆，都是一次獨立完整的創作過程。如一件1988年的〈夜讀春秋〉，一樣的聖君坐讀，周倉、關平隨侍在後，但這件作品特別強調「夜讀」的氛圍，燈光置於人物右側後方，以逆光式的表現，讓前方的地面成為較暗的區域，關聖的綠袍，也相對暗沈；而後方的畫屏，以白、黃色調處理，上頭的騰龍，更讓這靜寂的夜晚，顯得仍然生氣蓬勃。事實上，光這畫屏上的龍形，蔡草如就不斷地收集資料，不斷修正、更改，以大陸出土的文物，和研究的成果，務必求得更具古意、符合史實的造型。

蔡草如的門神彩繪

 

蔡草如於佳里震興宮繪製的門神。

門神彩繪

做為傳統寺廟建築彩繪最具代表性的門神，蔡草如的成就更具典範性；其中完成於1972年的台南開元寺大門門神彩繪，包括中門的韋馱、伽藍二護法，及次門的四大天王，應是台灣、乃至全華人地區最具代表性的門神作品之一。

蔡草如的門神彩繪，以較柔順的墨線勾勒，重視色彩的協調，給人較少的華麗裝飾感，而呈現較強的繪畫藝術性；這應是受他精湛的水墨人物畫的影響，彩繪門神同樣富涵神采內蘊的人物氣息。此外，蔡草如也在許多細節上表現出個人獨特的匠心與匠意；比如他的門神人物經常在頭部後方加上光圈的處理，當衣帶飄舉經過光圈時，顏色便加以變淡，藉此強調出衣帶透明輕靈的質感，可以看出藝術家在處理這些作品時的用心與創意。

不過由於台灣氣候多變，辛苦創作的門神作品歷經風吹雨打，加上管理人員不當的清洗方式，使得他對這類作品的創作，大感灰心，也因此降低了接受委託案的意願，進而影響作品的數量。倒是在那樣一個物力艱困的年代，正式的藝術創作並沒有太好的收藏市場，基於民間崇拜的需求，蔡草如於是乎繪作了大量的紙本、絹本宗教人物畫。

簡言之，出生台南府城的蔡草如生長在一個新舊時代激烈衝突、矛盾的時代中。他以民間畫師的身份出發，卻一心追求成為一位「真正的畫家」，甚至不太願意強調這些他自稱為「吃飯畫」的民間彩繪作品，而希望大家多多瞭解他的「創作畫」；但隨著台灣文化資產保存觀念的抬頭，以及美術研究角度的調整，這些被他謙稱為「吃飯畫」的作品，事實上也逐漸展現他在台灣傳統藝術保存及發揚上的重要性。

作為民間畫師兼成功的藝術創作者，蔡草如拜時代之賜，也靠他個人堅毅的精神和勤奮的學習，在成就個人的藝術創作之外，也為台灣的民間彩繪開創出一個嶄新的局面，甚至提升到藝術創作的高度，是台灣值得珍惜、保存的珍貴文化資產。以下為蔡草如重要獲獎、畫展及廟宇彩繪整理：

獲獎及展覽

獲獎

• 1946年 返回台灣協助舅父繪畫工作。〈伯樂相馬〉作品入選首屆全省美展^[3]。
• 1948年 〈飯後袋煙〉作品獲第三屆全省美展學產會獎
• 1949年 〈草嶺潭〉作品獲第四屆全省美展畫部特選主席獎第一名
• 1951年 〈朝光〉作品獲第六屆全省美展文協獎
• 1953年 〈小憩〉作品獲第八屆全省美展國畫部主席獎第一名，〈捕食〉作品獲第十六屆台陽美展台陽獎
• 1954年 〈蒼穹〉 作品獲第十七屆台陽美展台陽獎
• 1955年 〈熱舞〉 作品獲第十屆全省美展主席獎第二名
• 1956年 〈小宇宙〉 作品獲第十一屆全省美展主席獎第一名
• 1957年 〈海濱〉作品獲第十二屆全省美展主席獎第二名
• 1958年 〈曙光〉作品獲第十三屆全省美展主席獎第一名
• 1959年 〈靖波門〉作品獲第十四屆全省美展免審查邀展。在早期省展審查委員高穩定性之人事結構下，累獲三度省展同一部門的首獎者，得晉升為永久「免審查」，亦即列入未來優先遴聘為審查委員之候補名單，對參展藝術家證書而言，可算是最高榮譽
• 1959年加入台陽美術協會，並參與公募展之評審
• 1960年 受推薦擔任全省美展國畫部評審委員

畫展

• 1981年 與林玉山、陳進、林之助、許深州等五人共同發起連署結合全省膠彩畫同好成立台灣省膠彩畫協會於台中市，並舉辦展覽。爾後並每年舉辦畫會展覽。
• 1983年 個展於台南市中正藝廊。
• 1984年 應聘為台南市立文化中心演藝廳設計帳幕圖案「雅樂和鳴有鳳來儀」。
• 1985年 參加中日文化交流展
• 1988年 參加國立歷史博物館當代人物藝術展。於台南文化中心舉辦七十回顧展。於國立歷史博物館舉辦七十回顧展
• 1989年 獲頒林本源中華文化獎；獲頒台南市最高榮譽藝術獎
• 1991年 個展於台南市三彩藝廊。
• 1998年 於台南文化中心舉辦八十回顧展
• 1999年 於台灣省立美術館舉辦八十回顧展
• 2022年 於臺南市美術館舉辦「蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城」展覽

蔡草如建築彩繪作品分佈與現況^[4]

蔡草如之現存作品有30處，本章整理其施作年代及清單：

年代	施作對象	地點
1965	關子嶺大仙寺〈剪一片白雲補袖〉及〈留半輪明月讀經〉壁畫	臺南市白河區
1966	普濟宮	臺南市中西區
1966	開隆宮	臺南市中西區
1967	震興宮	臺南市佳里區
1967	配天宮	嘉義縣朴子市
1967	大岡山超峰寺	高雄市阿蓮區
1967	南鯤鯓代天府	臺南市北門區
1967	下茄苳旌忠廟	臺南市後壁區
1968	大埔福德祠	臺南市安南區
1968	聚波亭大眾廟	臺南市鹽水區
1970	麻豆北極殿普濟寺	臺南市麻豆區
1972	灣裡萬年殿	臺南市南區
1971	日月潭文武廟	南投縣魚池鄉
1971	南廠天池壇	臺南市中西區
1982	開元寺	臺南市北區
1972	開基靈祐宮	臺南市中西區
1973	大社青雲宮	高雄市大社區
1973	興濟宮	臺南市北區
1974	布袋嘉應廟	嘉義縣布袋鎮
1974	和意堂	臺南市中西區
1974	新營真武殿	臺南市新營區
1975	大豐南天宮	臺南市鹽水區
1975	海尾寮朝皇宮	臺南市安南區
1975	外塭仔崇聖宮	臺南市安南區
1976	臺開基武廟	臺南市中西區
1976	玉井盤古殿	臺南市玉井區
1978	灣裡保安宮	臺南市南區
1979	海安宮	臺南市中西區
1986	福隆宮	臺南市北區

臺南市國畫研究協會(國風畫會)

1964年成立「臺南市國畫研究會」，並每年於台南市文教場地舉辦會員作品公開展覽。會員相互觀摩指導，可謂帶動南臺現場寫生水墨畫風氣。

創始會員包括黃靜山、陳永新、薛萬棟、潘麗水、潘瀛州、陳雪山、陳壽彝等國畫家，以及蘇子傑、蘇太湖、林草香等書法家。此外，特別邀請蔡草如的啟蒙恩師陳玉峰，以及與陳玉峰齊名的潘春源和由大陸渡臺的國畫名家李金玉擔任顧問。 由於透過李金玉顧問的關係，獲得于右任以郵寄賜贈「國風畫會」之墨寶，自此遂以「國風畫展」 為展出之名稱，甚至社團名稱也通用「國風畫會」。

其後， 接受戰後臺灣書畫教育體系培 育而出的第二、第三代以降之傑出書畫界人士，如張添原、 蔡茂松、羅振賢、楊智雄、王國和、張伸熙、黃宗義、張松年、張松元、吳榮富、陳淑嬌、蔡清河、蘇友泉、董福強、陳炳宏、吳繼濤等人陸續入會，迄今已超過半個世紀， 會員已近六十人，包含老、 中、青三代。

傳記與相關作品

• 蕭瓊瑞，《府城民間傳統畫師專輯》，臺南市:南市府，1996。
• 林仲如主訪編撰，歷史博物館編輯委員會編輯，《蔡草如—南瀛藝韻》，臺北:國立歷史博物 館，2004。
• 臺灣省立美術館編輯委員會，《蔡草如八十回顧展》，臺中市:省美術館，1999。
• 林明賢，《應物成像—蔡草如捐贈作品展》，臺中市:臺灣美術館，2009。
• 黃義明，《蔡草如彩繪藝術之研究》，國立台南師範學院鄉土文化研究所碩士論文，2003。
• 黃冬富，《蔡草如:菜圃景色》，臺南市:臺南市政府，2012。
• 臺南市美術館，《蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城》展覽專輯，臺南市：南美館，2022。

參考來源

1. 李奕興. 《府城‧彩繪‧陳玉峰》. 台北市: 雄獅圖書股份有限公司. 2002年4月: 81頁. ISBN 957-32-4957-X. 
2. 黃冬富. 《謙和‧兼能‧蔡草如》. 臺北市: 國立臺灣美術館. 2017年11月. ISBN 978-986-05-3209-8. 
3. 郭麗娟. 《高雄找廟趣——尋訪年輕城市的信仰足跡》. 高雄市政府文化局. 2012年6月: 211頁. ISBN 978-986-03-1623-0. 
4. 臺南畫師蔡草如傳統建築彩繪之研究__臺灣博碩士論文知識加值系統. ndltd.ncl.edu.tw. [2022-06-14]. （原始内容于2022-07-04）. 

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外部連結

• 蔡草如：神話、戲臺與逆光赤城 Tshuà Tsháu-jû: Myth, Stage and the Backlit Fort Provintia （页面存档备份，存于互联网档案馆），臺南市美術館展覽官網。