创作历程 贝多芬对该作品的构思起于1809年。1811年，在波希米亚 的温泉 小城特普利采 疗养时，贝多芬创作了该作品。翌年夏，作品完成，并题献给弗里斯伯爵 [5]
首演 1813年12月8日，维也纳 举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演，同时还有应景之作《威灵顿的胜利 》。[6] 施波尔 、胡梅尔 、萨列里 、梅耶貝尔 ，以及低音提琴大师德拉戈内蒂 吉他 大师朱里亚尼 大提琴 。指挥由贝多芬亲自担当，每当有突强时，贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”，甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。
首演时该作品大受好评；第二乐章当场作为安可 重复。
分析 編制 该交响曲采用双管制，所需乐队规模较小。其中沒有使用長號 。
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[7]
结构 该交响曲有四个乐章：
持續的—甚快板（Poco sostenuto – vivace） 稍快板（Allegretto） 急板—甚慢的急板（Presto – Assai meno presto） 有活力的快板（Allegro con brio） 全长约35分钟。
第一乐章 首樂章，開始是慢速的引子（就像贝多芬的第一 、第二 、第四交響曲 一般），以乐队齐奏和弦起头，双簧管 奏出平和的旋律，然后是一长串上行音阶 组成的庄严乐段。引子结束于属调E音上，并由木管乐器 的吹奏作为揭示节奏动机的桥梁，进入快板 部分。
之後進入了奏鳴曲 的形式，以及跳舞般的輕快節奏 。该乐章有着民众欢庆的性格，还包含富有特色的固定节奏和淳厚的和声。以E音为根音 的和弦，前后共出现了不下六十次。发展部 是同类作品中的典范，各主题进行了奇妙的变化。结尾处有低音提琴 在低音区反复演奏半音的乐段，属贝多芬的独创。
第二乐章 第二樂章，a小調 ，慢樂章，雖然速度標式是小快板（Allegretto ）（可說成快一點點）但跟其它三樂章比較起來是算慢的。此樂章是非常受歡迎的，且在首演時被要求再演一次。就跟第一樂章一樣，節奏以及旋律 是很重要的特徵。四分音符 、兩個八分音符 和兩個四分音符的固定节奏型一再出現。第一主题重复了四次（一次比一次强），第二主题方渐渐显露。在该乐章中，贝多芬运用了复调 的手法，将几个动机 用三声赋格 段结合在一起。该乐章优美、哀而不伤，固定节奏时常有八度的跳跃，造出色彩上的变化。结尾是一个没有得到解决的和弦，有着梦境般的气氛。
第三乐章 第三樂章，F大调 ，谐谑曲 与三声中部。在此，根據奧地利 朝聖者的讚美詩 所做的三重奏被反覆了一次。[1] 第四交響曲 》以及《第八弦乐四重奏》。该乐章的旋律来源于奥地利 的民间音乐。贝多芬在这里用了不符合常规的调性转移，从F大调 直接进入了A大调 。三声中部中，小提琴 占主导地位，单簧管 和双簧管 分别演奏一个明亮的、乡土味的旋律。圆号 在此处有一个由主旋律衍生出的乐句。节奏上的不稳定也给听众带来耳目一新的感受。
第四乐章 末樂章，奏鳴曲式 。托维 Essays in Musical Analysis ）裡說到，這個樂章是「酒神的忿怒」。该乐章的尾声含有贝多芬作品中少见的fff（特特强）标记。
该乐章高亢、充沛，有欢腾的气氛。其第二主题有着匈牙利 舞曲的特征。弦乐 部分的震音 和出乎意料的休止都加重了快乐的意象。贝多芬在该乐章中，还用了极其先锋的七度和弦，并依然保持了稳定的效果。期间调性变化极具戏剧性；尾声则响亮、光彩逼人。柴可夫斯基 对该乐章评价道：
“ 一整套绮想的图画，充溢着不羁的欢乐、生命所带来的福祉和愉悦的感受。 ”
评价与解读 此作品因節奏動機的使用而著名。同時在調性的使用上也很微妙，為了使張力明顯而使用了A大調 、C大調 以及F大調 。第二樂章是使用A小調並穿插A大調，以及谐谑曲是使用F大調。
对于这部作品所表现的内容，也有不同的看法，包括“乡村的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园 》的续集”等。[8]
该作品在首演时大获成功，之后的十星期中，该作品甚至被重演三次；听众掌声雷动，情绪高亢[9] 第三交响曲“英雄” 》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛，都使听众印象深刻。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。
后世的评论家也对该作品作出了很高的评价，并从中得到了灵感。一位作者写道：“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队，使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”[10] 霍普金斯 [11] 理查·瓦格纳 ，他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”[1] [12]
“ 该交响曲的美，是不能用吵闹的叫好声来评价的。 ”
但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯 认为第一乐章中低音提琴 的半音 旋律非常难以接受，并称贝多芬“确实是该进疯人院了”[13] 汤玛斯·比彻姆 也说“就像一群牦牛 在跳来跳去”。[14]
衍生作品 費城交響樂團 知曉現任或退任團員死亡時，會在團練時播放第二樂章。1821年后，在巴黎 演出贝多芬的《第二交响曲 》时，常会同时演出该作品的第二乐章，甚至用来替代前者的慢板。[5] 英國跨界女歌手莎拉·布萊曼 於2000年推出的專輯《月光女神 》（La Luna ），其中一首〈迷失的孩子〉（Figlio Perduto ）以第二樂章填歌詞，歌詞改編自約翰·沃夫岡·馮·歌德 的詩作《魔王》（Der Erlkönig 此曲被作為2006年日本知名電視劇《交響情人夢 》中主角千秋真一的首次指揮作。
参考来源 ^ 1.0 1.1 1.2 Grove, Sir George. Beethoven and his nine symphonies 3rd ed. New York: Dover Publications. 1962: 228–271. OCLC 705665 . ^ 許麗雯. 你不可不知道的100首交響曲與交響詩. 台灣: 華滋出版. 2015: 65. ISBN 978-986-5767-54-9 ^ The King's Speech (2010) - Soundtracks. IMDb. [2011-05-07 ] . （原始内容于2011-01-11）. ^ X-Men: Apocalypse. IMDb. [2017-04-11 ] . （原始内容于2017-04-15）. ^ 5.0 5.1 . All About Beethoven. [2010-04-22 ] . （原始内容存档于2010-05-16） （英语） . ^ http://www.teach12.com/ttcx/coursedesclong2.aspx?cid=730 [永久失效連結 ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. ISBN 0-8108-3228-3 ^ Symphony No. 7, in A Major. Op. 92. - Beethoven. Music With Ease. [2010-04-22 ] . （原始内容于2008-10-07） （英语） . ^ . [2010-04-22 ] . （原始内容存档于2010-01-17）. ^ Geoff Kuenning. Beethoven: Symphony No. 7. （原始内容于2016-03-03）. ^ Hopkins 1981 ，第219頁^ Berlioz: A Critical Study of the Symphonies of Beethoven. （原始内容于2007-01-09） （英语） . ^ Hopkins 1981 ，第196頁^ Bicknell, David. "Sir Thomas Beecham". (EMI executive)
參見
外部链接 分析著作 Hopkins, Antony. The Nine Symphonies of Beethoven. London: Heinemann; Seattle: University of Washington Press. 1981. ISBN 978-0-295-95823-1OCLC 6981522 . 乐谱 录音录影 卡拉扬指挥的第七交响曲 （页面存档备份，存于互联网档案馆 ） 貝多芬第七號交響曲的歷史錄音探索 （页面存档备份，存于互联网档案馆 ）
第7號交響曲, 貝多芬, a大调第七交响曲, 作品92, 是路德维希, 贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲, 被瓦格纳誉为, 舞蹈的神化, apotheosis, dance, 被李斯特誉为, 節奏的神化, 其第二乐章多被用于影视作品中, 包括国王的演讲, x戰警, 天啟, 来自地球的人等, 因而广为人知, 目录, 创作历程, 首演, 分析, 編制, 结构, 评价与解读, 衍生作品, 参考来源, 參見, 外部链接, 分析著作, 乐谱, 录音录影创作历程, 编辑, 路德维希, 贝多芬, 贝多芬对该作品的构思起于18. A大调第七交响曲 作品92 是路德维希 范 贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲 被瓦格纳誉为 舞蹈的神化 The Apotheosis of Dance 1 被李斯特誉为 節奏的神化 2 其第二乐章多被用于影视作品中 包括国王的演讲 3 X戰警 天啟 4 来自地球的人等 因而广为人知 目录 1 创作历程 1 1 首演 2 分析 2 1 編制 2 2 结构 3 评价与解读 4 衍生作品 5 参考来源 6 參見 7 外部链接 7 1 分析著作 7 2 乐谱 7 3 录音录影创作历程 编辑 路德维希 范 贝多芬 贝多芬对该作品的构思起于1809年 1811年 在波希米亚的温泉小城特普利采疗养时 贝多芬创作了该作品 翌年夏 作品完成 并题献给弗里斯伯爵 德语 Moritz von Fries 5 首演 编辑 1813年12月8日 维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会 该作品即在此音乐会上首演 同时还有应景之作 威灵顿的胜利 6 乐队包括许多当时最伟大的音乐家 施波尔 胡梅尔 萨列里 梅耶貝尔 以及低音提琴大师德拉戈内蒂 英语 Domenico Dragonetti 据说意大利的吉他大师朱里亚尼 英语 Mauro Giuliani 在首演时演奏了大提琴 指挥由贝多芬亲自担当 每当有突强时 贝多芬都会 剧烈地摇动胳膊 甚至在进入强奏部分时 跳到空中 首演时该作品大受好评 第二乐章当场作为安可重复 分析 编辑編制 编辑 该交响曲采用双管制 所需乐队规模较小 其中沒有使用長號 木管乐器 长笛 2 双簧管 2 A调单簧管 2 巴松管 2 铜管乐器 A调圆号 2 D调小号 2 定音鼓 弦乐器 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴 依照工具書 管弦樂作品手冊 指示 上述之配器可簡記為 2 2 2 2 2 2 0 0 tmp str 7 结构 编辑 该交响曲有四个乐章 持續的 甚快板 Poco sostenuto vivace 稍快板 Allegretto 急板 甚慢的急板 Presto Assai meno presto 有活力的快板 Allegro con brio 全长约35分钟 第一乐章首樂章 開始是慢速的引子 就像贝多芬的第一 第二 第四交響曲一般 以乐队齐奏和弦起头 双簧管奏出平和的旋律 然后是一长串上行音阶组成的庄严乐段 引子结束于属调E音上 并由木管乐器的吹奏作为揭示节奏动机的桥梁 进入快板部分 首乐章的引子 弦乐部分上行音阶 之後進入了奏鳴曲的形式 以及跳舞般的輕快節奏 该乐章有着民众欢庆的性格 还包含富有特色的固定节奏和淳厚的和声 以E音为根音的和弦 前后共出现了不下六十次 发展部是同类作品中的典范 各主题进行了奇妙的变化 结尾处有低音提琴在低音区反复演奏半音的乐段 属贝多芬的独创 首乐章主题 第一小提琴部分 第二乐章第二樂章 a小調 慢樂章 雖然速度標式是小快板 Allegretto 可說成快一點點 但跟其它三樂章比較起來是算慢的 此樂章是非常受歡迎的 且在首演時被要求再演一次 就跟第一樂章一樣 節奏以及旋律是很重要的特徵 四分音符 兩個八分音符和兩個四分音符的固定节奏型一再出現 第一主题重复了四次 一次比一次强 第二主题方渐渐显露 在该乐章中 贝多芬运用了复调的手法 将几个动机用三声赋格段结合在一起 该乐章优美 哀而不伤 固定节奏时常有八度的跳跃 造出色彩上的变化 结尾是一个没有得到解决的和弦 有着梦境般的气氛 第二乐章主题 第三乐章第三樂章 F大调 谐谑曲与三声中部 在此 根據奧地利朝聖者的讚美詩所做的三重奏被反覆了一次 1 這種三重奏ABA形式擴充到ABABA的方式 在這個時期相當常見於貝多芬的其它作品中 例如他的 第四交響曲 以及 第八弦乐四重奏 该乐章的旋律来源于奥地利的民间音乐 贝多芬在这里用了不符合常规的调性转移 从F大调直接进入了A大调 三声中部中 小提琴占主导地位 单簧管和双簧管分别演奏一个明亮的 乡土味的旋律 圆号在此处有一个由主旋律衍生出的乐句 节奏上的不稳定也给听众带来耳目一新的感受 第四乐章末樂章 奏鳴曲式 托维 英语 Donald Francis Tovey 在他的 音乐分析论文集 Essays in Musical Analysis 裡說到 這個樂章是 酒神的忿怒 该乐章的尾声含有贝多芬作品中少见的fff 特特强 标记 末乐章主题 第一小提琴部分 该乐章高亢 充沛 有欢腾的气氛 其第二主题有着匈牙利舞曲的特征 弦乐部分的震音和出乎意料的休止都加重了快乐的意象 贝多芬在该乐章中 还用了极其先锋的七度和弦 并依然保持了稳定的效果 期间调性变化极具戏剧性 尾声则响亮 光彩逼人 柴可夫斯基对该乐章评价道 一整套绮想的图画 充溢着不羁的欢乐 生命所带来的福祉和愉悦的感受 评价与解读 编辑此作品因節奏動機的使用而著名 同時在調性的使用上也很微妙 為了使張力明顯而使用了A大調 C大調以及F大調 第二樂章是使用A小調並穿插A大調 以及谐谑曲是使用F大調 对于这部作品所表现的内容 也有不同的看法 包括 乡村的婚礼 骑士生涯 假面舞会 田园 的续集 等 8 该作品在首演时大获成功 之后的十星期中 该作品甚至被重演三次 听众掌声雷动 情绪高亢 9 这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感 但不像 第三交响曲 英雄 那样较难理解 其第一乐章的自信 第二乐章的美丽 第三乐章的急切 第四乐章的充沛 都使听众印象深刻 贝多芬欣喜地称之为 我可怜的才华所造出的最欢乐的作品 后世的评论家也对该作品作出了很高的评价 并从中得到了灵感 一位作者写道 末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队 使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾 10 作曲家 评论家霍普金斯 英语 Antony Hopkins 评价道 这部交响曲给了我们真正的鼓舞 音符仿佛都要飞出纸页 让我们沉浸在这充满灵感的作品中 11 最有名的评价也许来自理查 瓦格纳 他将该作品活跃的节奏称为 舞蹈的升华 1 柏辽兹在对贝多芬交响曲的分析论文中称 12 该交响曲的美 是不能用吵闹的叫好声来评价的 但并非所有人都欣赏这部作品 韦伯认为第一乐章中低音提琴的半音旋律非常难以接受 并称贝多芬 确实是该进疯人院了 13 同样 20世纪指挥家汤玛斯 比彻姆也说 就像一群牦牛在跳来跳去 14 衍生作品 编辑費城交響樂團知曉現任或退任團員死亡時 會在團練時播放第二樂章 1821年后 在巴黎演出贝多芬的 第二交响曲 时 常会同时演出该作品的第二乐章 甚至用来替代前者的慢板 5 英國跨界女歌手莎拉 布萊曼於2000年推出的專輯 月光女神 La Luna 其中一首 迷失的孩子 Figlio Perduto 以第二樂章填歌詞 歌詞改編自約翰 沃夫岡 馮 歌德的詩作 魔王 Der Erlkonig 此曲被作為2006年日本知名電視劇 交響情人夢 中主角千秋真一的首次指揮作 参考来源 编辑 1 0 1 1 1 2 Grove Sir George Beethoven and his nine symphonies 3rd ed New York Dover Publications 1962 228 271 OCLC 705665 引文格式1维护 冗余文本 link 許麗雯 你不可不知道的100首交響曲與交響詩 台灣 華滋出版 2015 65 ISBN 978 986 5767 54 9 The King s Speech 2010 Soundtracks IMDb 2011 05 07 原始内容存档于2011 01 11 X Men Apocalypse IMDb 2017 04 11 原始内容存档于2017 04 15 5 0 5 1 Beethoven Symphony No 7 All About Beethoven 2010 04 22 原始内容存档于2010 05 16 英语 http www teach12 com ttcx coursedesclong2 aspx cid 730 永久失效連結 Daniels David ORCHESTRAL MUSIC A Handbook 3rd ed Lanham Scarecrow Press Inc 1996 54 ISBN 0 8108 3228 3 引文格式1维护 冗余文本 link Symphony No 7 in A Major Op 92 Beethoven Music With Ease 2010 04 22 原始内容存档于2008 10 07 英语 Beethoven Symphony No 7 in A Major Op 92 2010 04 22 原始内容存档于2010 01 17 Geoff Kuenning Beethoven Symphony No 7 原始内容存档于2016 03 03 Hopkins 1981 第219頁 Berlioz A Critical Study of the Symphonies of Beethoven 原始内容存档于2007 01 09 英语 Hopkins 1981 第196頁 Bicknell David Sir Thomas Beecham EMI executive 參見 编辑 古典音乐主题外部链接 编辑分析著作 编辑 Hopkins Antony The Nine Symphonies of Beethoven London Heinemann Seattle University of Washington Press 1981 ISBN 978 0 295 95823 1 OCLC 6981522 乐谱 编辑 貝多芬第7號交響曲 国际乐谱典藏计划上的乐谱录音录影 编辑 哥伦比亚大学交响乐团演奏全曲 卡拉扬指挥的第七交响曲 页面存档备份 存于互联网档案馆 貝多芬第七號交響曲的歷史錄音探索 页面存档备份 存于互联网档案馆 取自 https zh wikipedia org w index php title 第7號交響曲 貝多芬 amp oldid 72049028, 维基百科，wiki ，书籍，书籍，图书馆，
文章 ，阅读，下载，免费，免费下载，mp3，视频，mp4，3gp， jpg，jpeg，gif，png，图片，音乐，歌曲，电影，书籍，游戏，游戏。