此條目介紹的是一種键盘乐器独奏曲，或以键盘乐器伴奏的重奏乐曲。关于曲式学中奏鸣曲第一乐章的常见曲式结构，请见「
奏鸣曲式 」。
奏鸣曲 （義大利語 ：sonata ）是樂器音乐 的写作方式之一。在古典音乐史 上，此種曲式 隨著各個樂派的風格不同，也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式从古典樂派 时期開始逐步發展完善，19世紀 初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世紀 ，作曲家 依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派 時期，20世紀 的奏鳴曲在曲式 方面已有了不同的面貌。
小奏鸣曲 （sonatine，或sonatina）則是指技术难度较为简单，或者規模較為短小的奏鸣曲作品。
辭源
簡史 巴洛克時期 17世紀初，奏鳴曲是指為一或二件旋律 樂器，以及一個數字低音 聲部而寫的樂器作品，也就是一種重奏曲。以人數規模來說，巴洛克時期 的奏鳴曲主要有兩種：
獨奏奏鳴曲（solo sonata） 三重奏鳴曲（trio sonata）是巴洛克時期相當流行的室內樂形式：音域相似的兩個上聲部（通常是兩把小提琴），加上一個数字低音 聲部 作支持。值得注意的是，巴洛克的數字低音聲部可由多人同時演奏（鍵琴、大提琴、低音管等），因此，所謂的「三重」實際上參與演奏的人數經常並非三人。[2] 巴洛克 初期的奏鳴曲，可由單一乐章 或是多乐章而組成，當時所謂的「乐章」其實未有固定的排列順序及形式，奏鳴曲的各樂章可自由的跟舞曲混合。17世纪 中開始，奏鳴曲可供不同場合使用之需，而分為：
教會奏鳴曲（sonata da chiesa）的風格 較嚴謹，大多是由注重對位法 的樂章而組成。這類奏鳴曲的排列順序較有規範，例如以四個樂章 而言，其速度 呈慢-快-慢-快之對比。[註 1] 科雷利 時期，更是奠定了教會奏鳴曲的排列順序。 室內奏鳴曲（sonata da camera）相較前者，不論風格和曲式都自由許多。室內奏鳴曲的樂章數目及順序皆不固定，不過在樂章與樂章之間也有相當程度的速度對比。[3] 再以樂器的觀點來看，小提琴 在巴洛克初期是最被看重的一種旋律樂器，因此當時有大量的鍵琴-小提琴奏鳴曲出現。隨著鍵琴的興衰、鋼琴的崛起，在這類作品中鍵盤與小提琴的占比一直受到學界關注、討論。[註 2] 巴赫 的六首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 。至於鍵盤樂器 方面，早期的鍵盤樂器奏鳴曲數量並不多，一直到巴洛克盛期，由多梅尼科·斯卡拉蒂 寫下數百首單樂章的鍵盤奏鳴曲之後，此類奏鳴曲才躍升為主流。[2]
古典時期 受啟蒙運動 的影響，古典樂派 的音樂無論是在創作風格或是技巧上，都和巴洛克音樂 形成了強烈的對比。此時期的音樂家 更傾向於運用簡明的曲式從事創作，曲式的結構與規則也在古典時期漸漸確立成形。音樂理論家舒茲 Allgemeine Theorie der schönen Künste ）當中提及：
奏鳴曲，是由兩個、三個、或四個連貫，但不同特色的樂章所組成的一首器樂曲；有一個或更多曲調部分，每個曲調部分則只由一位彈奏。
[4] 承上，以三或四個樂章來看，各樂章有以下的特性：
第一樂章：快板，且採用「奏鳴曲式 」，調性則是樂曲的主調。 第二樂章：通常是慢板，和第一樂章形成對照。曲式並無一定，可以是二段式（體）、三段式（體）、或者是變奏曲等。 第三樂章：如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章會有終章的氣勢。在古典主義時期，特別是海頓、莫扎特與貝多芬等人的奏鳴曲作品，三樂章者占絕對的多數。[5] 小步舞曲 （minuet）或是詼諧曲 （scherzo）樂章，這兩種曲式 都是三段式（體），速度通常是中等到快速的範圍內。 第四樂章：具備終結全曲的氣勢，必須能和第一乐章 互相呼應，作曲家偶爾會採用「奏鸣曲式 」或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式 」創作。 除了少數例外作品外，上述的曲式 結構在18世紀後期漸漸固定下來，舉如海頓 、克莱门蒂 、莫扎特 以及貝多芬 等人的多樂章作品，均採用此格式創作。[2] 罗曼·罗兰 之言一窺奏鳴曲的當代風格：
當時的藝術家首先要使聽眾對一個樂曲的每一部分都感興趣，而不為單獨的任何部分著迷。（所以特別重視均衡。）第一樂章Allegro的美的樂章，特別在於明白，均衡，和有規律：不同的樂旨總是對比的，每個樂旨總在規定的地方出現，它們的發展在典雅的形式中進行。第二樂章Andante，則來撫慰一下聽眾微妙精鍊的感覺，使全曲有些優美柔和的點綴；然而一切劇烈的表情是給莊嚴穩重的Menuet擋住去路，最後再來一個天真的Rondo，用機械式的復奏和輕盈的愛嬌，使聽的人不致把藝術當真，而明白那不過是一場遊戲。
[6] 克莱门蒂 作品2的六首鋼琴奏鳴曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲作品。[來源請求]
浪漫時期 浪漫時期的奏鳴曲大多數仍保留四樂章形式，但各樂章的長度明顯增加了許多。在曲式方面，古典樂派 的曲式 結構仍被採用，但是大多數人僅約略遵循曲式的規範，有的作曲家將曲式的結構完全拓展開來，有的作曲家則省略部分結構。[2]
註釋
參考資料 參照 文獻 Chen, Chinn-Horng. 貝多芬小提琴奏鳴曲研究. 台北市: 全音樂譜出版社. 2001.
参见
奏鸣曲, 此條目介紹的是一種键盘乐器独奏曲, 或以键盘乐器伴奏的重奏乐曲, 关于曲式学中第一乐章的常见曲式结构, 请见, 義大利語, sonata, 是樂器音乐的写作方式之一, 在古典音乐史上, 此種曲式隨著各個樂派的風格不同, 也有著不同的發展, 奏鳴曲的曲式从古典樂派时期開始逐步發展完善, 19世紀初, 給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現, 奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式, 到了20世紀, 作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲, 但相較於古典樂派以及浪漫樂派時期, 20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面. 此條目介紹的是一種键盘乐器独奏曲 或以键盘乐器伴奏的重奏乐曲 关于曲式学中奏鸣曲第一乐章的常见曲式结构 请见 奏鸣曲式 奏鸣曲 義大利語 sonata 是樂器音乐的写作方式之一 在古典音乐史上 此種曲式隨著各個樂派的風格不同 也有著不同的發展 奏鳴曲的曲式从古典樂派时期開始逐步發展完善 19世紀初 給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現 奏鳴曲儼然成為了西方古典音乐的主要表现方式 到了20世紀 作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲 但相較於古典樂派以及浪漫樂派時期 20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌 小奏鸣曲 sonatine 或sonatina 則是指技术难度较为简单 或者規模較為短小的奏鸣曲作品 目录 1 辭源 2 簡史 2 1 巴洛克時期 2 2 古典時期 2 3 浪漫時期 3 註釋 4 參考資料 5 参见辭源 编辑源於 發出聲響 拉丁語 sonare 一詞 1 簡史 编辑巴洛克時期 编辑 17世紀初 奏鳴曲是指為一或二件旋律樂器 以及一個數字低音聲部而寫的樂器作品 也就是一種重奏曲 以人數規模來說 巴洛克時期的奏鳴曲主要有兩種 獨奏奏鳴曲 solo sonata 三重奏鳴曲 trio sonata 是巴洛克時期相當流行的室內樂形式 音域相似的兩個上聲部 通常是兩把小提琴 加上一個数字低音聲部作支持 值得注意的是 巴洛克的數字低音聲部可由多人同時演奏 鍵琴 大提琴 低音管等 因此 所謂的 三重 實際上參與演奏的人數經常並非三人 2 巴洛克初期的奏鳴曲 可由單一乐章或是多乐章而組成 當時所謂的 乐章 其實未有固定的排列順序及形式 奏鳴曲的各樂章可自由的跟舞曲混合 17世纪中開始 奏鳴曲可供不同場合使用之需 而分為 教會奏鳴曲 sonata da chiesa 的風格較嚴謹 大多是由注重對位法的樂章而組成 這類奏鳴曲的排列順序較有規範 例如以四個樂章而言 其速度呈慢 快 慢 快之對比 註 1 到了科雷利時期 更是奠定了教會奏鳴曲的排列順序 室內奏鳴曲 sonata da camera 相較前者 不論風格和曲式都自由許多 室內奏鳴曲的樂章數目及順序皆不固定 不過在樂章與樂章之間也有相當程度的速度對比 3 再以樂器的觀點來看 小提琴在巴洛克初期是最被看重的一種旋律樂器 因此當時有大量的鍵琴 小提琴奏鳴曲出現 隨著鍵琴的興衰 鋼琴的崛起 在這類作品中鍵盤與小提琴的占比一直受到學界關注 討論 註 2 除此之外 更有無伴奏的小提琴奏鳴曲存在 其中最著名者當屬巴赫的六首小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 至於鍵盤樂器方面 早期的鍵盤樂器奏鳴曲數量並不多 一直到巴洛克盛期 由多梅尼科 斯卡拉蒂寫下數百首單樂章的鍵盤奏鳴曲之後 此類奏鳴曲才躍升為主流 2 古典時期 编辑 受啟蒙運動的影響 古典樂派的音樂無論是在創作風格或是技巧上 都和巴洛克音樂形成了強烈的對比 此時期的音樂家更傾向於運用簡明的曲式從事創作 曲式的結構與規則也在古典時期漸漸確立成形 音樂理論家舒茲 德语 Johann Abraham Peter Schulz 在其著述 音樂概論 Allgemeine Theorie der schonen Kunste 當中提及 奏鳴曲 是由兩個 三個 或四個連貫 但不同特色的樂章所組成的一首器樂曲 有一個或更多曲調部分 每個曲調部分則只由一位彈奏 4 承上 以三或四個樂章來看 各樂章有以下的特性 第一樂章 快板 且採用 奏鳴曲式 調性則是樂曲的主調 第二樂章 通常是慢板 和第一樂章形成對照 曲式並無一定 可以是二段式 體 三段式 體 或者是變奏曲等 第三樂章 如果樂曲由三個樂章組成 第三樂章會有終章的氣勢 在古典主義時期 特別是海頓 莫扎特與貝多芬等人的奏鳴曲作品 三樂章者占絕對的多數 5 若作品有四個樂章 則第三樂章多為較輕鬆的小步舞曲 minuet 或是詼諧曲 scherzo 樂章 這兩種曲式都是三段式 體 速度通常是中等到快速的範圍內 第四樂章 具備終結全曲的氣勢 必須能和第一乐章互相呼應 作曲家偶爾會採用 奏鸣曲式 或是生動活潑的 輪旋奏鳴曲式 創作 除了少數例外作品外 上述的曲式結構在18世紀後期漸漸固定下來 舉如海頓 克莱门蒂 莫扎特以及貝多芬等人的多樂章作品 均採用此格式創作 2 後人可由罗曼 罗兰之言一窺奏鳴曲的當代風格 當時的藝術家首先要使聽眾對一個樂曲的每一部分都感興趣 而不為單獨的任何部分著迷 所以特別重視均衡 第一樂章Allegro的美的樂章 特別在於明白 均衡 和有規律 不同的樂旨總是對比的 每個樂旨總在規定的地方出現 它們的發展在典雅的形式中進行 第二樂章Andante 則來撫慰一下聽眾微妙精鍊的感覺 使全曲有些優美柔和的點綴 然而一切劇烈的表情是給莊嚴穩重的Menuet擋住去路 最後再來一個天真的Rondo 用機械式的復奏和輕盈的愛嬌 使聽的人不致把藝術當真 而明白那不過是一場遊戲 6 克莱门蒂作品2的六首鋼琴奏鳴曲是第一部真正的钢琴奏鸣曲作品 來源請求 浪漫時期 编辑 浪漫時期的奏鳴曲大多數仍保留四樂章形式 但各樂章的長度明顯增加了許多 在曲式方面 古典樂派的曲式結構仍被採用 但是大多數人僅約略遵循曲式的規範 有的作曲家將曲式的結構完全拓展開來 有的作曲家則省略部分結構 2 註釋 编辑 這類規則後來漸漸發展成為所謂 法國風格 序曲 sinfonia 巴洛克時期是弦樂器高度發展的年代 奏鳴曲即使有鍵盤樂器的加入 仍無法動搖小提琴的地位 到了莫扎特的時代 他的 小提琴奏鳴曲 則是以鍵盤 鍵琴 古鋼琴 占了絕對優勢 小提琴在多數時間只是助奏 或者重複鍵盤右手高音的旋律 然而坊間為求方便 仍將這類作品稱為小提琴奏鳴曲 此種情節不在少數 在貝多芬的年代 小提琴方又漸在作品中取得較可觀的比重 參考資料 编辑參照 Chen 2001 第26頁 2 0 2 1 2 2 2 3 音樂史與欣賞 楊沛仁著 2001年 初版 美樂出版社 Reclams Kammermusikfuhrer Arnold Werner Jensen等著 1997年 12版 Reclam出版社 Chen 2001 第27頁 Chen 2001 第31頁 Chen 2001 第39頁 文獻Chen Chinn Horng 貝多芬小提琴奏鳴曲研究 台北市 全音樂譜出版社 2001 参见 编辑 古典音乐主题 奏鸣曲式 取自 https zh wikipedia org w index php title 奏鸣曲 amp oldid 75439958, 维基百科，wiki ，书籍，书籍，图书馆，
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