神劇
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神劇（oratorio）是一種类似歌剧的大型声乐体裁，但它有一个叙述故事的人，通常同时使用管弦樂團、獨唱家以及合唱團。
神劇發源自17世紀初的義大利，是敘事型多樂章聲樂作品的其中一種形式。早期是以歌劇表演的方式搭配宗教性的文本（例如聖經）或對話，後來才演變為純粹歌唱的方式。隨著這種形式的發展，許多歌劇的作曲家與劇作家也涉入了神劇的領域。到巴洛克晚期，神劇的演唱風格與文本主題變得越來越世俗化，例如韓德爾的作品。
形式 编辑
神劇通常包含以下部份：
风格 编辑
神劇與歌劇在音樂型態和風格等許多方面都非常的類似，其和歌劇最大的不同在於神劇沒有布景、化妝以及戲劇表演，且合唱在神劇中的地位更加重要。
神劇大都包含有宣叙调。相对于歌劇强调戏剧张力的对白而言，神劇的宣叙调通常更强调为作品铺陈结构，同时展示作曲家的审美趣味。
神劇的咏叹调可以温柔甜美，也可以精巧热烈。许多咏叹调都可以单独演唱，成为传世经典，例如亨德尔的《以色列人在埃及》当中的“上帝是我的力量”。
神劇当中合唱和大合唱往往占据了非常重要的地位，他们被用来表现群众一同祈祷，同声赞美等等宏大的场面。大合唱一般气势雄伟，音响宏大，亨德尔的《弥赛亚》第二部分终曲《哈利路亚大合唱》更是大大小小的合唱团和唱诗班的保留曲目，在西方幾乎人人皆知。
历史及著名作品 编辑
神劇起源于意大利的奥拉托利会举行的戏剧表演，Oratorio一词便来自于奥拉托利会Oratory。当时的戏剧表演主题多是宗教性质的，有时有音乐伴奏。到了1600年前后，卡莱瓦利创作了第一部神劇《灵与肉的体现》，此时的演出还要求演员穿戏装，但音乐在其中已经占据了重要地位。卡里希米创作的神劇主要是为音乐会演出的，不再要求演出者穿戏装，也没有戏剧布景，从此正式确定了神劇的表演形式。
在德国，许茨为神劇的发展做出了重要的贡献，他创作了复活清唱剧和圣诞清唱剧。
神劇的發展大約在18世紀時達到巔峰。
亨德尔创作了大约30部宗教和世俗神劇。他的第一部宗教神劇是1738年的《以色列人在埃及》，最后一部是1751年的《耶夫塔》，这些作品成为此后一百年英国音乐中最受人欢迎的作品，同时也是最著名的神劇作品。亨德尔的清唱剧当中，最著名的当属《弥赛亚》，他本人最为欣赏的是《參孫》。亨德尔也作有多首世俗性质的神劇，如著名的《塞墨勒》取材于希腊神话。亨德尔的大部分神劇都以英语写成，但是最后一部《时间与真理的胜利》当中他回归了自己的母语德语。
同时期的著名神劇还有巴赫的六部《圣诞节清唱剧》，《复活节清唱剧》以及《升天节清唱剧》，《馬太受難曲》。
在亨德尔和巴赫之后，海頓以亨德尔为榜样创作了《四季》和《創世記》，贝多芬曾写过《基督在橄榄山》（不算很成功）。19世纪的清唱剧代表作有门德尔松的《以利亞》，在当时大受好评。
到了20世纪，斯特拉文斯基在其新古典主义创作时期写过歌劇-神劇《俄狄浦斯王》，取材于希腊神话。英国作曲家埃尔加写过多首神劇，其中最著名的《吉伦舍斯之梦》是否属于神劇音乐学者一直有争议；蒂皮特的《我们时代的孩子》受到了极高的评价，他的题材是纳粹对犹太人的屠杀；此外布里顿的著名作品《战争安魂曲》也被认为具有清唱剧的形式。由此我们也可以看到清唱剧的发展即使到了20世纪仍然是由英国作曲家主导的，这与亨德尔在英国音乐史上的深远影响是分不开的。
參見 编辑
外部連結 编辑
- （英文）