歌劇作曲家列表

本條目為重要歌劇作曲家之列表，上起自雅各布·佩里（十六世紀晚期義大利、歷史上第一部歌劇的作曲家），下至約翰·亞當斯（現代歌劇巨匠之一）。作曲家後附上其重要原由的簡略說明。欲查歌劇史緒論，請見歌劇。本列表依出生時間排序。

主要男性歌劇作曲家

1550年–1699年

 

雅各布·佩里，歷史上首部歌劇《達芬妮》的作曲家。

• 雅各布·佩里（1561–1633）。 佛羅倫斯人，譜成歷史上首部歌劇《達芬妮》（Dafne，1598），以及保存至今的最早的歌劇《尤利迪絲》（Euridice，1600）^[1]。
• 克勞迪奧·蒙台威爾第（1567–1643）普遍公認是首位主要歌劇作曲家^[2]。在《奧菲歐》（Orfeo，1607）中，他將佩里對歌劇的嘗試，加入場景華麗壯觀的幕間劇^[3]。到了1640年代的威尼斯，蒙台威爾第的《尤里西斯歸鄉記》（Il ritorno d'Ulisse in patria）與《波佩亞的加冕》（L'incoronazione di Poppea）成功使歌劇轉為具商業價值的形式，其中後者更是現今仍被演出的歌劇劇目中，年代最久遠的一齣之一。
• 弗朗切斯科·卡瓦利（1602–1676）。在蒙台威爾第的最重要繼承者之間，卡伐立是使歌劇流行於全義大利、甚至傳入法國的主要推手。他的作品《伊阿宋》（Giasone）是「十七世紀最受歡迎的歌劇」^[4]。
• 讓-巴普蒂斯特·呂利（1632–1687）。呂利與劇本家菲利浦·基諾密切合作，創立了抒情悲劇（tragédie en musique）的傳統^[5]，結合歌唱、舞蹈與視覺效果，成為法國近一百年的主流歌劇型式。

〈Stay, Prince and hear〉 普賽爾歌劇名作《狄多與阿尼亞斯》中十分著名的一幕。女巫的使者假扮成眾神的使者墨丘力，企圖說服阿尼亞斯離開迦太基。仔細聆聽歌劇中所使用的義式朗誦調，其在當時的英國歌劇中十分罕見。^[6]

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• 亨利·普賽爾（1659–1695）。普賽爾是首位極具重要性的英國歌劇作曲家。他的代表作是《狄多與阿尼亞斯》（Dido and Aeneas）^[7]。
• 亞歷山大·史卡拉第（1660–1725）。正歌劇（opera seria）發展的關鍵人物。史卡拉第聲稱其生平創作了超過100部歌劇，其中以《葛莉賽達》（La Griselda）最為著名^[8]。
• 讓-菲利普·拉莫（1683–1764）是十八世紀最重要的法國歌劇作曲家。延續呂利的歌劇形式^[9]，拉莫成功賦予其作品極豐富的創意。拉莫對音樂的大膽創新在當代倍受爭議^[9]，但對格魯克影響甚大。
• 約翰·蓋伊（1685–1732）與約翰·克里斯多夫·佩普施（1667–1752）。首部英國民謠歌劇、諷刺政治的滑稽劇《乞丐歌劇》（The Beggar's Opera）的作者^[10]。
• 格奧爾格·弗里德里希·韓德爾（1685–1759）。韓德爾首先以他的巴洛克時期「正歌劇」奠定了地位^[6]。無視於正歌劇的古板規定，韓德爾創作了一系列超過30部歌劇，至今仍是膾炙人口。《凱撒大帝》（Giulio Cesare）公認為其代表作。

1700年–1799年

 

格魯克，約瑟夫·杜普雷西斯所繪的肖像畫（局部），1775年，現藏於維也納藝術史博物館。

• 喬凡尼·巴蒂斯塔·裴高雷西（1710–1736）。裴高雷西也創作正歌劇，但他最具影響力的作品是輕歌劇《管家女僕》（La serva padrona）^[11]。
• 克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克（1714–1787）是巴洛克歌劇變革至古典歌劇的關鍵角色，為莫札特等後生鋪路，然而他的影響力延續至19世紀，白遼士與華格納都曾公開向他致敬。自他的「改革歌劇」《奧菲歐與尤麗迪絲》（Orfeo ed Euridice）起，格魯克不斷嘗試擺脫正歌劇的傳統正規手法，改以「美麗的質樸」（"beautiful simplicity"，格魯克自言）創作樂曲^[12]，不再全然重視精湛華麗的音樂，而是投注心力在戲劇上，致力於歌劇的純粹價值。
• 多米尼科·奇馬羅薩（1749–1801）。義大利作曲家，以輕歌劇《秘密婚禮》（Il matrimonio segreto）聞名，為莫札特與羅西尼喜劇作品間的過渡期搭建了橋梁^[13]。

K527 沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特名作之一《唐·喬望尼》的序曲。始於1787年，長約6分49秒。

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• 沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特（1756–1791）。深受格魯克改革的影響，莫札特與洛倫佐·達·彭特合作的喜歌劇系列《女人皆如此》（Così fan tutte）、《唐·喬望尼》（Don Giovanni）與《費加洛婚禮》（Le nozze di Figaro），以及他的歌唱劇作品《魔笛》（Die Zauberflöte）至今仍是熱門的演出曲目^[14]。
• 路易吉·凱魯畢尼（1760–1842）。格魯克的繼承者，凱魯畢尼最著名的歌劇作品是《美狄亞》（Médée）。自1797年公演起，歌劇同名主角便一直被視為女高音（瑪麗亞·卡拉絲等）演唱實力的艱鉅挑戰^[15]。
• 路德維希·范·貝多芬（1770–1827）生平創作了唯一一部歌劇作品，也是歌劇史上主要德語歌劇之一《費德里奧》（Fidelio）^[16]，敘述政治壓迫下的自由。
• 加斯帕羅‧斯蓬蒂尼（1774–1851）。雖然斯蓬蒂尼是義大利人，他的作品卻是風靡於拿破崙時代的法國。他的歌劇名作《貞潔的修女》（La vestale）影響了貝里尼與白遼士^[17]。
• 丹尼爾·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奧柏（1782–1871）。法國作曲家，以《特拉奇納小旅館》（Fra Diavolo）與《古斯塔夫三世》（Le domino noir）等昂揚的喜歌劇作品著稱。他的莊歌劇《波爾提契的啞女》（La muette de Portici）1830年於布魯塞爾演出後，意外引發革命風潮，因而創建了比利時^[18]。
• 卡爾·馬利亞·馮·韋伯（1786–1826）為挑戰義大利美聲唱法的優越地位而新創德國浪漫主義歌劇^[19]。韋伯善於掌握管弦樂色彩與氛圍，但他所合作的劇本作家才情卻無法與他相襯；韋伯僅有《魔彈射手》（Der Freischütz）一部歌劇獲得多次演出機會。儘管韋伯英年早逝，但他對後來的德國作曲家，尤其是華格納，有極深遠的影響力。
• 賈科莫·梅耶貝爾（1791–1864）。典型法國莊歌劇作曲家。梅耶貝爾的大型狂妄劇（extravaganzas），如《胡格諾教徒》（Les Huguenots）與《先知》（Le prophète），在當代十分受歡迎^[20]。
• 喬奇諾·羅西尼（1792–1868）結合了美聲唱法與莊歌劇。他不朽的《塞爾維亞的理髮師》（Barber of Seville）是20世紀仍有公演的作品^[21]， 但他的嚴肅歌劇作品，如《賽米拉米德》（Semiramide）與《埃爾米翁內》（Ermione），公認為僅有具備相當程度歌唱技巧的歌者才能勝任的傑作，現也有歌者重新演繹。羅西尼的絕筆之作《威廉·泰爾》（Guillaume Tell）則極具廣度^[21]，只有19世紀時威爾第、穆索斯基與華格納的作品能與之媲美。
• 葛塔諾·董尼采第（1797–1848）。同羅西尼與貝里尼，董尼采第普遍公認為「美聲歌劇」大師之一。《拉美莫爾的露西亞》常被視為其代表作^[22]。
• 雅克·弗洛蒙塔爾·阿萊維（1799–1862）。與梅耶貝爾同為法國最具名的莊歌劇作曲家。阿萊維的代表作是《猶太少女》（La Juive），描述15世紀德國一件有關宗教偏執的故事^[23]。

1800年–1849年

• 文琴佐·貝里尼（1801–1835）。以《諾瑪》（Norma）與《清教徒》（I puritani）等劇作著稱，貝里尼公認是美聲歌劇最重要的作曲家之一^[24]。
• 埃克托·白遼士（1803–1869）。白遼士曾努力嘗試為己開拓歌劇生涯，卻不幸受到守舊樂界當權者的阻礙^[25]。儘管如此，他仍不懈的創作了《契里尼》（Benvenuto Cellini）與《貝雅特麗與本尼迪克》（Béatrice et Bénédict），以及他的名作、史詩劇《特洛伊人》（Les Troyens）^[26]。《特洛伊人》也是當時唯一重要度能與華格納樂劇相提並論的法國歌劇。白遼士的「戲劇傳奇」《浮士德的天譴》（La damnation de Faust）近年也以歌劇形式上演。
• 米哈伊爾·格林卡（1804–1857）以其歷史劇《效命沙皇》（A Life for the Tsar）與童話作品《魯斯蘭與盧蜜拉》（Ruslan and Lyudmila）奠定了俄國歌劇傳統^[27]。
• 昂布魯瓦·托馬（1811–1896）。法國作曲家，以歌劇《迷孃》（Mignon）與《哈姆雷特》（Hamlet）著稱^[28]。
• 理察·華格納（1813–1883）。華格納是納粹的象徵。以色列禁止演奏華格納音樂。
• 朱塞佩·威爾第（1813–1901）曲風多變，代表作包括《弄臣》（Rigoletto）、《遊唱詩人》（Il Trovatore）、《茶花女》（La traviata）、《唐·卡洛斯》（Don Carlos）、《阿依達》（Aida）、《奧泰羅》（Otello）等。威爾第的歌劇作品稱霸著世界舞台^[29]。

〈O merveille! ... A moi les plaisirs〉 夏爾·古諾的《浮士德》：梅菲斯特（馬歇爾·朱內）讓浮士德（恩里科·卡魯索）瞥一眼瑪格麗特，浮士德於是與魔鬼簽下契約，隨後與其共遊世界。錄製於1910年。

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• 夏爾·古諾（1818–1893）常以文學為主題創作抒情歌劇，作品包括《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette）與《蜜瑞兒》（Mireille）。他的《浮士德》雖被評為「維多利亞主義」，卻是史上最受歡迎的歌劇之一，至今仍常被選作演出曲目^[26]。
• 雅克·奧芬巴哈（1819–1880）是法國輕歌劇（operetta）的創建者。他作品豐碩，也多受到巴黎民眾喜愛，名作有《巴黎人生》（La vie Parisienne）與《天堂與地獄》（Orpheus in the Underworld），以悅耳旋律與諷刺感染力聞名^[30]。奧芬巴哈臨終時正在創作較為嚴肅的歌劇《霍夫曼的故事》（Les Contes d`Hoffmann）。
• 貝多伊齊·史麥塔納（1824–1884）建立了捷克民族歌劇，代表作包括《達利波》（Dalibor）等^[31]。他的民間喜劇《交易新娘》（The Bartered Bride）亦揚名於國際。
• 小約翰·史特勞斯（1825－1899），「圓舞曲之王」，將本身擅長的華爾滋、波爾卡等流行舞曲曲風引入輕歌劇音樂當中，至今仍經常上演的作品有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》等。
• 亞歷山大·鮑羅定（1833–1887）。「週末作曲家」，花費17年光陰著成歌劇《伊果王子》（Prince Igor），在俄國歌劇樂界佔有重要地位^[32]。
• 卡米爾·聖-桑（1835–1921）。法國作曲家，生平創作了多部歌劇作品，以聖經劇作《參孫與達利拉》（Samson et Delila）在樂壇佔有一席之地^[33]。
• 萊奧·德利布（1836–1891）。法國作曲家，以其歌劇《拉克美》（Lakmé）中的花之二重唱聞名於世，也成為花腔女高音展現雄厚歌唱實力的必選曲目之一^[34]。
• 喬治·比才（1838–1875）。比才的名作《卡門》（Carmen）是世界上最著名的歌劇之一，也是各國歌劇院必演出的劇碼，其劇情亦不斷在大眾與評論界間引發爭論^[35]。
• 莫傑斯特·穆索斯基（1839–1881）。穆索斯基一生僅完成了一部歌劇作品，但《鮑里斯·戈東諾夫》（Boris Godunov）獨樹一格的民族主義者角色啟發了後世許多俄國作曲家^[36]。
• 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840–1893）。柴可夫斯基普遍以《葉甫蓋尼·奧涅金》（Eugene Onegin）與《黑桃皇后》（The Queen of Spades）二部劇作為眾人所知^[37]。相較於同時代的穆索斯基，柴可夫斯基對開創俄國特有歌劇風格較無興趣；他的作品中也可觀察到其受莫札特、美聲唱法與比才《卡門》影響的跡象^[38]。
• 艾曼紐·夏布里耶（1841–1894）志於創作華格納風格的莊歌劇，但現多以《星星》（ L'étoile）與《身不由己的國王》（Le roi malgré lui）等輕歌劇為人稱譽，其也受拉威爾與普朗克音樂家推崇^[39]。
• 安東寧·德弗札克（1841–1904）是史麥塔納與楊納傑克間最重要的捷克歌劇作曲家。他以水女神神話為主題創作的《露莎卡》（Rusalka）為其最著名之作^[40]。
• 儒勒·馬斯內（1842–1912）。「美麗年代」（Belle Époque）最具代表性的法國歌劇作曲家人選之一，馬斯內才情洋溢、劇作豐碩，劇作主題廣泛^[41]。他的聲望在一次大戰時些許下滑，但《維特》（Werther）與《瑪儂》（Manon）仍是馬斯內的不朽之作^[42]。
• 亞瑟·蘇利文（1842－1900）。與文學家吉伯特合作創作輕歌劇，以吉伯特與蘇利文知名。其輕歌劇作品風趣幽默，藝術水準較高，在英語國家長期盛演不衰，並為音樂劇的風格形成打下重要基礎。代表作包括《皮納福號軍艦》《日本天皇》等。
• 尼古拉·林姆斯基-高沙可夫（1844–1908）。俄國作曲家，善以傳說與歷史題材創作多采多姿的歌劇^[43]。

• 阿力果·包益多（1842–1918）。最著名的作品是梅菲斯特。
• 阿米爾凱爾·龐開利（1834–1886）。最著名的作品是歌女喬宮達。
• 德利伯（1836–1889）。最著名的作品是拉客美。

1850年–1899年

 

賈科莫·普契尼

• 萊奧什·楊納傑克（1854–1928）。楊納傑克首部成熟的歌劇《顏如花》（Jenůfa）融合了民謠般的旋律、效仿穆索斯基對自然對白節奏的強調，以及具力度的角色導向劇情^[44]；他後期的作品則日益簡潔，反覆旋律片段、浪漫的情感爆發及創新的管弦樂編曲，結合多樣化的劇目，使之難以定義出個人特色。
• 魯傑羅·萊翁卡瓦洛（1857–1919）義大利作曲家，以寫實主義（verismo）著稱。他的《丑角》（I pagliacci）是歌劇巨作之一，常被認為與馬斯卡尼的《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）齊名^[45]。
• 賈科莫·普契尼（1858–1924）。義大利歌劇樂界中朱塞佩·威爾第唯一真正的繼承者^[46]，《托斯卡》（Tosca）、《波希米亞人》（La Bohème）與《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）皆名列現今最受歡迎與讚賞的歌劇。
• 古斯塔夫·夏龐蒂埃（1860–1956）。法國作曲家，創作了以巴黎工人階級地區為背景的歌劇《露伊絲》（Louise）^[47]。
• 克勞德·德布西（1862–1918）。如同貝多芬，德布西生平僅創做了一部歌劇，但他取材自梅特林克的象徵主義劇作《佩利亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande）卻是20世紀樂劇的極重要之作^[48]。《佩》劇在許多方面而言是部「反歌劇」，如首映會的觀眾所預期般，內含了些許傳統唱腔或情節，但德布西以維妙的管弦樂編曲創造了一種難以言喻的夢幻氛圍，至今仍為觀眾所著迷（或厭斥）。
• 皮埃特羅·馬斯卡尼（1863–1945）。義大利作曲家，以劇作《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）最為眾人所知，其常被與萊翁卡瓦洛的《丑角》（I pagliacci）相提並論^[49]。
• 理察·史特勞斯（1864–1949）。史特勞斯是20世紀初年，極少數願意挑戰、最後並超越華格納革新巨作的歌劇作曲家^[50]。他創作了數部至今仍十分受歡迎的歌劇，包括《莎樂美》（Salome）、《厄勒克特拉》（Elektra）與《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）^[36]。
• 漢斯·普菲茨納（1869–1949）。華格納的繼承者，普菲茨納以歌劇《帕萊斯特里納》（Palestrina）著稱，探求了傳統與革新音樂間的爭執^[51]。
• 弗朗茲·萊哈爾（1870－1948）。傑出輕歌劇作曲家，開創維也納輕歌劇的白銀時代，並為音樂劇的風格形成打下重要基礎。他的轻歌剧《风流寡妇》获得世界性的胜利，其他較著名的作品有《卢森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。
• 阿諾·荀白克（1874–1951）。重要現代主義作曲家、十二音列的設計者。以表現主義單人劇《期待》（Erwartung）開始了他的歌劇創作生涯。他逝世時，留下未完成的著名歌劇作品《摩西與亞倫》（Moses und Aron）^[52]。
• 莫里斯·拉威爾（1875–1937）創作了二部短但創新的歌劇：以幼童世界為主題的《頑童與魔法》（L'enfant et les sortilèges），以及帶有西班牙風味的《西班牙時光》（L'heure espagnole）^[53]。
• 弗朗茲·施雷克爾（1878–1934）。奧地利表現主義作曲家。施雷克爾的人氣曾一度與理察·史特勞斯相匹敵，但由於其猶太血統而受到納粹主義者打壓。他的歌劇作品有《遙遠的聲音》（Der ferne Klang）與《被烙印的人》（Die Gezeichneten）^[54]。
• 伊果·史特拉汶斯基（1882–1971）。在創作了受高沙可夫啟發的《夜鶯》（Nightingale），以及近歌劇《雷納德》（Renard）與《士兵的故事》（Histoire du Soldat）之後，史特拉汶斯基再以使用全音階的「數字」歌劇《浪子的歷程》（The Rake's Progress）震撼了20世紀歌劇樂壇^[55]。
• 阿爾班·貝爾格（1885–1935）。由於作品多使用浪漫主義晚期的傳統無調音樂^[56]與悲劇劇本，貝爾格的代表作《伍采克》（Wozzeck）和《露露》（Lulu）在他逝後仍廣泛為後世演出^[57]。
• 巴托克·貝拉（1881–1945）僅創作了一部歌劇《藍鬍子公爵的城堡》（Duke Bluebeard's Castle），但卻是20世紀音樂戲劇巨作，同時也是唯一登上國際歌劇舞台、地位穩固的匈牙利作品^[58]。
• 謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891–1953）。俄國傳統歌劇的重要現代作曲家^[59]。普羅科菲耶夫的歌劇作品，從滑稽童話《三橘之戀》（The Love for Three Oranges），到黑暗奧秘的《火天使》（The Fiery Angel）、《戰爭與和平》（War and Peace），題材極廣。如同蕭士塔高維契，普羅科菲耶夫受到蘇聯藝術管制的壓迫，但他的作品近來頗受瓦列里·格吉耶夫等指揮家的喜愛。
• 保羅·欣德米特（1895–1963）。德國作曲家，一次大戰後始展露頭角。他的著名歌劇《畫家馬蒂斯》（Mathis der Maler）描述了危難中一名畫家的故事，常被視為欣德米特在第三帝國的寫照^[60]。
• 喬治·蓋希文（1898–1937）以歌劇《波吉和貝絲》（Porgy and Bess）在樂壇佔有一席之地^[61]。

• 法蘭切思科·奇萊亞（1866–1950）。最著名的作品是阿德麗雅娜·雷庫魯兒。
• 安伯托·喬達諾（1866–1950）。最著名的作品是安德烈·謝尼耶。
• 阿佛列多·卡塔拉尼（1854–1893）。最著名的作品是華麗小姐。

1900年–至今

• 威廉·華爾頓（1902–1983）。華爾頓的重要歌劇作品是《特羅魯斯與克蕾希塔》（Troilus and Cressida）^[62]。
• 邁克爾·蒂皮特（1905–1998）。蒂皮特是大概是班傑明·布里頓之後最著名的英國作曲家。他的歌劇常以抽象與社會題材為主，包括《仲夏之婚》（The Midsummer Marriage）與《精緻花園》（The Knot Garden）^[63]。
• 迪米崔·蕭士塔高維契（1906–1975）。蕭士塔高維契最著名、描述俄國鄉下的一段狂戀故事的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District），震驚了蘇聯當局，迫使他後來又創作了受審版本《凱特莉娜·伊斯瑪洛伐》（Katerina Ismailova）。原始版本後成為21世紀最常被搬上舞台的劇作之一^[64]。
• 塞繆爾·巴伯（1910–1981）。美國作曲家，創作了兩部歌劇《凡妮莎》（Vanessa）與《安東尼與克莉奧佩屈拉》（Antony and Cleopatra）^[65]。
• 吉安·卡洛·梅諾蒂（1911–2007）。義裔美國作曲家，以聖誕歌劇《阿毛與夜訪客》（Amahl and the Night Visitors）最為著名，是首部特地為電視而創作的歌劇^[66]。
• 班傑明·布里頓（1913–1976）。少數獲得國際高度評價的英國歌劇作曲家之一，同時也是20世紀極少數在首演後仍被繼續搬上舞台的歌劇的作曲家。布里頓的代表作有《彼得·葛萊姆》（Peter Grimes）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）與《旋轉的螺絲》（The Turn of the Screw）^[67]。
• 漢斯·維爾納·亨策（1926年生）。二次大戰後最廣為演出之歌劇的作曲家之一，亨策的劇作有《酒神的伴侶》（The Bassarids）與《給年輕情侶的悲歌》（Elegy for Young Lovers）^[68]。
• 彼得·馬克斯韋爾·戴維斯（1934年生）。英國「曼徹斯特學派」的現代主義者，戴維斯創作了許多劇作，包括《泰凡納》（Taverner）與《聖馬格努斯的殉難》（The Martyrdom of Saint Magnus）^[69]。
• 菲利普·格拉斯（1937年）。美國最重要的簡約流派作曲家，格拉斯與戲劇總監羅伯特·威爾森合作，以歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）始展露頭角，隨後又創作了《法老王》（Akhnaten）與《航行》（The Voyage）等多部歌劇^[70]。
• 約翰·亞當斯（1947年生）。如同格拉斯，亞當斯以簡約主義者為出發點。他取材自現代的歌劇，例如《尼克森在中國》（Nixon in China）與《克林霍夫之死》（The Death of Klinghoffer），獲得讚賞，也帶來政治論戰^[71]。

主要女性歌劇作曲家

 

艾瑟兒·史密斯的素描，約翰·辛格·沙金特繪，1901年。

許多原因，包括歌劇的高製作開銷與社經地位^[72]，常被用以解釋為何相對於男性，極少數、甚至沒有女性作曲家達到入列標準。然而，有些專家不同意此類說法^[73]，並列舉了以下其中一位或兩位女性：

• 艾瑟兒·史密斯女爵（1858–1944）可能以她為「爭取女性參政權運動」（Suffragette）的付出最為著名；然而，史密斯亦創做了數部歌劇，例如《海盜》（The Wreckers）。
• 朱蒂絲·韋爾（Judith Weir，1954年生）於1987年開始創作全本歌劇，作品有《一夜京戲》（A Night at the Chinese Opera）。

參見

• Category:歌劇作曲家
• 著名歌劇列表
• 古典音樂作曲家列表
• 歌劇集，詳盡列出了作曲家與其歌劇作品的列表。
• 歌劇列表

注釋

1. Viking Opera Guidep.768
2. Orrey p.18
3. 教授Tim Carter在《維京歌劇手冊》（Viking Opera Guide）(p.678) 寫道：「蒙台威爾第的朗誦調很大部分起源自佩里……然而『奧菲歐』的源起更為廣闊。佛羅倫斯幕間劇參考自許多已存在的特色：令人驚歎的舞台效果、神話主題、樂器的配樂與所使用數量，以及編制更龐大的合唱團」。另見Carter，在《牛津圖解歌劇史》（The Oxford Illustrated History of Opera）(p.4) ：「豐富的編制與淵博的象徵，使幕間劇成為皇宮貴族式華貴的理想形象」。
4. Viking Opera Guide p.189
5. Orrey p.35
6. Orrey p.59
7. Orrey p.55
8. Viking Opera Guide p.942
9. Orrey p.40
10. Viking Opera Guide p.343
11. Oxford Companion to Music, p. 783
12. Orrey p.85
13. Viking Opera Guide p.216-218
14. Orrey p.101
15. Viking Opera Guide p.210
16. Orrey p.139
17. Viking Opera Guide p.1002
18. Viking Opera Guide pp.37–38
19. Orrey p. 140
20. Oxford Illustrated History of Opera p.146-150
21. Britannica p.631 C.2
22. Orrey p.134
23. Viking Opera Guide p.412
24. Orrey p.129-133
25. Orrey p.153
26. Orrey p.154
27. Orrey p.180
28. Viking Opera Guide p.1098.
29. Orrey p.137-147
30. Britannica p.633 C.1
31. Orrey p.177
32. Viking Opera Guide p.134
33. Viking Opera Guide p.929. Viking 中寫道聖-桑一生共完成了13部歌劇作品，包括一部他與吉哈德合作的未完成劇作，以及二部「喜歌劇」。
34. Viking Opera Guide p.253.
35. Orrey p.156-157
36. Britannica p.637 C.2
37. Orrey p.182
38. David Brown (author of the four-volume Tchaikovsky: A Biographical and Critical Study, Gollancz, 1978–91) in Viking Opera Guide, pp. 1083–1095
39. Viking Opera Guide p. 197
40. Viking Opera Guide p.302
41. Orrey p.156
42. Graham Dixon in Viking Opera Guide, p. 622
43. Viking Opera Guide p.864
44. Britannica p.638 C.2
45. Viking Opera Guide p.563
46. Orrey p.225
47. Viking Opera Guide pp.202–204
48. Orrey p.216
49. Viking Opera Guide p.617
50. Orrey p.213
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73. 參見#參閱名單

參考文獻

參閱名單

本列表是根據訪問十位歌劇領域公認權威，所得的十份他們心目中的「重要歌劇作曲家」名單，再選出至少名列其中六份名單的作曲家（即清單上所有作曲家中的多數）彙編而成。朱蒂絲·魏爾名列於四份名單，遠多於其他女性作曲家。以下為所使用的名單：

1. Graeme Kay的歌劇手冊，為BBC製作. [2010-01-23]. （原始内容于2008-04-30）. 
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其他參考資料

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• Warrack, John; West, Ewan. The Oxford Dictionary of Opera. 1992. ISBN 0-19-869164-5.  引文使用过时参数coauthors (帮助)
• Boyden, Matthew; et al. Opera, the Rough Guide. 1997. ISBN 1-85828-138-5.  引文格式1维护：显式使用等标签 (link)
• Orrey, Leslie 與 Milnes, Rodney. Opera: A Concise History. World of Art, Thames & Hudson. ISBN 0500202176. 
• Encyclopedia Britannica: Macropedia Volume 24, 15th edition. "Opera" in "Musical forms and genres". ISBN 0-85229-434-4
• Parker, Roger (ed). The Oxford Illustrated History of Opera. 倫敦: 牛津大學出版. 1994. ISBN 0-19-816282-0.