巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。
巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。[2]
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，調性音樂取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复音音樂的對位越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到巔峰。
數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未普及化。
音樂創作 巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒、神劇、受難曲 以及豐富的管風琴曲目，令教堂充滿了聖神的光彩；在巴洛克晚期时出现了交响乐的雏形即意大利语“Sinfonia ”（巴哈的三聲部創意曲也是Sinfonia），是一种三乐章题材的音乐；另外，歌劇在威尼斯快速興起，藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點。音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段。[2]
樂器作品的類型
當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞。樂器曲崛起後，音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出不同的樂曲類型：[2]
創作技法
- 數字低音（basso continuo）
- 頑固低音（basso ostinato）
- 對位法（fugual polyphony）
- 協奏曲（concertato medium）
- 即興演奏（improvisation）
主要作曲家 巴赫、韋瓦第与亨德尔并称巴洛克三巨匠。
意大利：
- 蒙特威爾第
- 柯賴里（Arcangelo Corelli，1653-1713）
- 亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1660-1725）
- 韋瓦第（Antonio Vivaldi，1678-1741）
- 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）
德國：
- 帕海貝爾 (Johann Pachelbel，1653-1706)
- 泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767）
- 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）
- 亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）
法國：
- 呂利（Jean-Baptiste Lully，1632-1687）
- 夏龐蒂埃 (Marc-Antoine Charpentier，1643-1704)
- 弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin，1668-1733）
- 让-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683-1764）
英國：
- 亨利·普賽爾（Henry Purcell，1659-1695）
参考文献参见 巴洛克音乐, 指歐洲在文艺复兴之後開始興起, 且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型, 延續期間大約從1600年到1750年之间的150年, 銀塔劇院, 帕尼尼, 1747年, 羅浮宮, 巴洛克, baroque, 詞語來源說法不一, 德國文學批評家認為, 它來自西班牙語的, barrueco, 和葡萄牙語的, barocco, 法國文學批評家則說來自法語形容詞, baroque, 意指形态不够圆或不完美的珍珠, 最初是建筑领域的术语, 后逐渐用于艺术和音乐领域, 然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法. 巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起 且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型 延續期間大約從1600年到1750年之间的150年 1 銀塔劇院 帕尼尼 1747年 羅浮宮 巴洛克 Baroque 詞語來源說法不一 德國文學批評家認為 它來自西班牙語的 barrueco 和葡萄牙語的 barocco 法國文學批評家則說來自法語形容詞 baroque 意指形态不够圆或不完美的珍珠 最初是建筑领域的术语 后逐渐用于艺术和音乐领域 然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞 barocco 在藝術領域方面 巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格 造成這種現象的主因 是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代 富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心 而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作 十七 八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品 絕大部分是為上流社會的社交所需而做 為了炫燿貴族的權勢以及財富 當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度 以營造愉悅氣氛 2 巴洛克音乐的特点是极尽奢华 加入大量裝飾性的音符 节奏强烈 短促而律动 旋律精致 复调音乐仍然占据主导地位 調性音樂取代了教会调式 同时主调音乐也在蓬勃发展 于是复音音樂的對位越来越明显 复调在J S 巴赫时代发展到巔峰 數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分 並且管弦樂團編制尚未普及化 目录 1 音樂創作 1 1 樂器作品的類型 1 2 創作技法 2 主要作曲家 3 参考文献 4 参见音樂創作 编辑巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷 私人組織的學會以及天主教教會為主 其中又以宮廷最具影響力 此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲 concerto grosso 以外 還有貴族沙龍裡帶有私密氣氛的小規模樂器奏鳴曲 Sonata 彌撒 神劇 受難曲 以及豐富的管風琴曲目 令教堂充滿了聖神的光彩 在巴洛克晚期时出现了交响乐的雏形即意大利语 Sinfonia 巴哈的三聲部創意曲也是Sinfonia 是一种三乐章题材的音乐 另外 歌劇在威尼斯快速興起 藉著音樂和戲劇的結合將情感抒發到最高點 音樂創作從此步入了一個蓬勃發展的階段 2 樂器作品的類型 编辑 當時富有的貴族大多都擁有專屬的樂團 以便在宮廷中娛樂賓客 而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲就廣受青睞 樂器曲崛起後 音樂的創意更有了發揮空間 音樂家開始發展出不同的樂曲類型 2 組曲 Suite 奏鳴曲 Sonata 協奏曲 Concerto 賦格曲 Fugue 羅曼尼斯卡 Romanesca 創作技法 编辑 數字低音 basso continuo 頑固低音 basso ostinato 對位法 fugual polyphony 協奏曲 concertato medium 即興演奏 improvisation 主要作曲家 编辑巴赫 韋瓦第与亨德尔并称巴洛克三巨匠 意大利 蒙特威爾第 柯賴里 Arcangelo Corelli 1653 1713 亚历山德罗 斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti 1660 1725 韋瓦第 Antonio Vivaldi 1678 1741 多梅尼科 斯卡拉蒂 Domenico Scarlatti 1685 1757 德國 帕海貝爾 Johann Pachelbel 1653 1706 泰勒曼 Georg Philipp Telemann 1681 1767 巴赫 Johann Sebastian Bach 1685 1750 亨德尔 George Frideric Handel 1685 1759 法國 呂利 Jean Baptiste Lully 1632 1687 夏龐蒂埃 Marc Antoine Charpentier 1643 1704 弗朗索瓦 库普兰 Francois Couperin 1668 1733 让 腓力 拉莫 Jean Philippe Rameau 1683 1764 英國 亨利 普賽爾 Henry Purcell 1659 1695 参考文献 编辑 Palisca 2001 sfn error no target CITEREFPalisca2001 help 2 0 2 1 2 2 音樂史與欣賞 楊沛仁著 2001年 初版 美樂出版社 ISBN 9789578442528参见 编辑 音乐主题 古典音乐 巴洛克建筑 巴洛克艺术 洛可可艺术 音乐史 取自 https zh wikipedia org w index php title 巴洛克音乐 amp oldid 75471586, 维基百科，wiki，书籍，书籍，图书馆，
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