簡譜

簡譜（英語：numbered musical notation）為記譜法之一，主要以數字作表達，亦稱為數字譜。其起源於18世紀的法國^[1]，後經德國人改良，遂成今日之貌。

另外，在德文裡，其名為「Ziffernsystem」，意若「數字系統」（number system）。

歷史

1665年巴黎方濟會修士Jean-Jacques Souhaitty的著作《學習素質和音樂的新方法》提出把阿拉伯數字1至7代入唱名「do」、「re」、「mi」、「fa」、「sol」、「la」、「ti」，並加點表明高音和低音。

17世紀，法國天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指導信眾唱讚美詩時，感受到五線譜教學的困難，就想要創造一種更便捷的辦法。於是乎他以阿拉伯數字1234567來代替Do Re Mi Fa So La Ti，並在1665年和1679年，分別發表了「學習音樂的新方法」及「用數字譜唱教會歌曲的實驗」兩篇論文，只可惜當時未受到音樂家的重視，反倒是引起衛道人士的非議，新方法於是胎死腹中。

18世紀中葉，瑞士裔法國思想家、哲學家、政治理論家盧梭曾編寫100多首歌曲，獨幕歌劇《鄉村的算命師》，獲得國王青睞，演出400多場。他主張「音樂是語言的昇華」、「人工堆砌的，都是違背自然。」「旋律是音樂的主角，和聲是襯托的配角。」他還協助朋友編輯音樂辭典，於1767年出版。當時的精緻音樂仍是貴族們的休閒享受，盧梭崇尚「全民音樂」，於1742年在法國科學院發表並講解此一發明，并且大力呼籲使用數字簡譜，但他的「業餘身分」遭到音樂學院保守教授們的諷刺。

多年之後，簡譜在數學老師Pierre Galin（1786年─1821年）和Aimé Paris（1798年─1866年）的整理之下，漸漸受到重視。到了19世紀，音樂教育家E. J Cheve(1804─1864）再加以改進，得到法國政府教育機構的正式認可，稱為Galin-Paris-Cheve記譜法，簡稱Cheve記譜法，俗稱「數字簡譜」或「簡譜」。這時簡譜記譜法則已經完備，成為當時正統的音樂工具。

系統

音符

音符用數字1至7表示。這7個數字就等於大調的自然音階。如果是C大調，加上音名，就會是這樣：

音階	C	D	E	F	G	A	B
唱名	do	re	mi	fa	sol	la	si
數字	1	2	3	4	5	6	7

八度

如果是高一個八度，就會在數字上方加上一點。如果是低一個八度，就會數字下方加上一點。在中間的那一個八度就什麼也不用加。如果要再高一個八度，就在上方垂直加上兩點（如：${\displaystyle {\dot {\dot {5}}}}$ ）；要再低一個八度，就在下方垂直加上兩點（如：${\displaystyle {\underset {:}{5}}}$ ），如此類推。見下表所示：

自然大調

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {\dot {}}}}}{4}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {\dot {}}}}}{5}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {\dot {}}}}}{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {\dot {}}}}}{7}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{1}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{2}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{3}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{4}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{5}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{7}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{1}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{2}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{3}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{4}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{5}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{6}}}$

${\displaystyle {\underset {:}{7}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{1}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{2}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{3}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{4}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{5}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{6}}}$

${\displaystyle {\underset {.}{7}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{1}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{2}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{3}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{4}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{5}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{7}}}$

${\displaystyle {\dot {1}}}$

${\displaystyle {\dot {2}}}$

${\displaystyle {\dot {3}}}$

${\displaystyle {\dot {4}}}$

${\displaystyle {\dot {5}}}$

${\displaystyle {\dot {6}}}$

${\displaystyle {\dot {7}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {1}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {2}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {3}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {4}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {5}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {6}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {7}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {1}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {2}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {3}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {4}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {5}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {6}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {7}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {\dot {1}}}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {\dot {\dot {2}}}}}}$

自然小調

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\dot {\dot {\dot {}}}}{7}}}$

...

${\displaystyle {\underset {:}{7}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{1}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{2}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{3}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{4}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{5}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\cdot }{7}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{1}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{2}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{3}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{4}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{5}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{6}}}$

${\displaystyle {\underset {\quad }{7}}}$

${\displaystyle {\dot {1}}}$

${\displaystyle {\dot {2}}}$

${\displaystyle {\dot {3}}}$

${\displaystyle {\dot {4}}}$

${\displaystyle {\dot {5}}}$

${\displaystyle {\dot {6}}}$

...

${\displaystyle {\dot {\dot {5}}}}$

${\displaystyle {\dot {\dot {6}}}}$

音長

通常只有數字的是四分音符。數字下加一條橫線，就可令四分音符的長度減半，即成為八分音符；兩條橫線可令八分音符的長度減半，即成為十六分音符，以此類推；簡單來説，下加横綫數目與五綫譜的符尾數目相對應。數字後方的橫線延長音符，每加一條橫線延長一個四分音符的長度。

正如五綫譜的附點一樣，數字後方加一點會將音符長度增加一半。如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。

休止符

休止符用「0」來表示。比四分休止符長，就只需在每一個四分休止符再多加一個「0」，不需在後方加上橫線。若整個小節均是休止狀態的話，就在每個四分音符加一個「0」或是寫成「| > 0 < |」，就像是3拍4可以寫成「| 0 0 0 |」或「| > 0 < |」，而4拍4可以寫成「| 0 0 0 0 |」或「| > 0 < |」。

無音高音符

就像敲擊樂的樂器那樣是沒有音高的，這時，簡譜就需要用「X」或「x」表達。例如啦啦隊開心就拍手時，簡譜上就需如此表達：

4/4 　 > > | X X X X X | X X X X 0 X X || 

小節線

正如五線譜一樣，小節與小節之間以小節線分隔，樂曲終止以一粗一細的直線表示(但是一般不分粗細)；重複樂段以縱線後兩點表示開始，縱線前兩點表示終止。

拍號

拍號的表達方式為：「2/4」、「3/4」、「4/4」、「6/8」等等。拍號一般都是置於調號的後方。

變調與調號

表示調號有兩種方法：可以直接寫「C調」，「C小調」或「Key: C」，「Key: Cm」。亦可寫清楚主音代表哪一個音，例如「1 = C」，就是C大調（大調以1为主音）。「6 = C」就是C小調（小调以6为主音）。「2 = D」就是D多利安調式（多利安調式以2为主音）。

五線譜有變音記號，簡譜同樣有變音記號。在簡譜中，若需表達升降音，就把符號加在數字1至7的前方，讓該音升高或降低。若要把變音記號加在調號跟和弦CDEFGAB七個字母，就須加在它們的後方。

在五綫譜中，C小調曲調表達爲B，E，A三個音各降低半音。在表達和聲C小調的导音時，會把一個還原號放在B♭的音符前面。而在簡譜中用「6 = C」記譜方式表達C小調時，這個导音寫作♯5，因爲5本身不能被還原，這與五線譜中B已被降半音而需還原的情況不同。

大调	小调	小调	大调
C	Am	Cm	Eb
Db	Bbm	C#m	E
D	Bm	Dm	F
Eb	Cm	D#m	F#
E	C#m	Em	G
F	Dm	Fm	Ab
F#	D#m	F#m	A
G	Em	Gm	Bb
Ab	Fm	G#m	B
A	F#m	Am	C
Bb	Gm	Bbm	Db
B	G#m	Bm	D

延音線、圓滑線與其他音樂符號

簡譜圓滑線跟連結線都是跟五線譜相同，为圆弧线。若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在數字上方。

大多數演奏記號也與五線譜相同，但使用五線譜的記號表達跳音（staccato）有時很容易會跟高八度的那一點混淆，因此在表達跳音時把那一點寫得粗點及低點，甚至使用大斷奏的寫法。一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。

使用情況

中國大陸

在中國大陸很多人知晓簡譜。有些樂譜出版物甚至同時使用五線譜和簡譜。

簡譜從歐洲傳到日本，透過留學生李叔同等在1904年引入中國^[2]，連保守的音樂家都欣然接受，漸漸放棄工尺譜或口傳，英商百代唱片公司出版的「時代曲」歌單，也以簡譜印製。

香港

香港的中小學音樂教育中幾乎不會教授簡譜，但會大量地教授並使用五線譜，音樂教科書中的曲子也使用五線譜寫成。

台灣

日治時代，台灣公學校「唱歌」教材（音樂課程的前身）有五線譜，也有簡譜，流行歌壇則受日本影響，全部以簡譜建立「全民音樂」的基礎，培養大量喜歡音樂的群眾。

1945年後，台灣學校的音樂教育一直排斥數字簡譜，在教育部頒布的課程標準中，明示「不得使用簡譜」，直到1991年，開放民間出版社編印的「審定本」時，才於國小6年級音樂課本介紹盧梭和簡譜。有學者認為當許多人無法理解、使用五線譜而放棄享受音樂的權利時，簡譜絕對能幫助開闢更多的音樂人口，達到「全民音樂」的最高目標^[3]。

例子

下方是用五線譜和簡譜表達同一支歌曲的分別：

 

《奇異恩典》的五線譜

 

《奇異恩典》的簡譜

计算机简谱排版软件

由于简谱在中国使用较为广泛，市面上存在的大部分简谱编辑排版软件都是中文界面的软件，它们大多提供“所见即所得”的操作界面^[4][5][6][7]。这些软件大都只支援简谱排版，不能进行五线谱和简谱的混合排版，但Sibelius（英语：Sibelius (software)）中有一个插件可以实现简谱与五线谱的混合排版^[8]。線上網頁編輯軟體有「簡單有譜」^[9]。在GNU LilyPond中，也可以通过一些技术性的手段，排版出简谱样式的乐谱^[10][11][12]。

参考文献

引用

1. 音樂和簡譜知識 （页面存档备份，存于互联网档案馆） - 南明離火
2. 無影－音樂討論I ——從女子12樂坊談起、新民樂、音樂分析（目錄：P76）. [2007-08-14]. （原始内容于2020-04-28）. 
3. 台灣音樂教育學會（劉美蓮） （页面存档备份，存于互联网档案馆） - 音樂簡譜不是毒蛇猛獸
4. JP-Word简谱编辑 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 提供功能稍有限制的免费版，但完整的版是商业软件。
5. 美得理简谱 互联网档案馆的，存档日期2016-03-14.
6. 作曲大师. [2016-03-14]. （原始内容于2012-05-10）. 
7. 谱谱风简谱软件(QuickMake). [2016-03-14]. （原始内容于2021-01-20）. 
8. Sibelius简谱插件. [2016-03-14]. （原始内容于2012-07-04）. 
9. 簡單有譜 （页面存档备份，存于互联网档案馆）, 免費使用。
10. LilyPond documentation: Ez_numbers_engraver. [2016-03-14]. （原始内容存档于2013-04-15）. 
11. lilypond-user discussion archives: jianpu-ly. [2016-03-14]. （原始内容于2014-04-07）. 
12. lilypond-user discussion archives: numbered notation using \markup and TeX. [2016-03-14]. （原始内容于2011-09-17）. 

来源

书籍

• 《簡譜知識》，教莉 編寫，太原：山西教育出版社，1996　ISBN 7-5440-0872-X
• 《簡譜入門》，黃虎威 著，北京：樂華出版社，1997　ISBN 7-80129-008-9
• 《簡譜樂理知識》（修訂本），李重光 編著，北京：人民音樂出版社，1981　ISBN 7-103-00347-5
• 《簡譜視唱》，趙方幸 編著，北京：人民音樂出版社，1982　ISBN 7-103-00343-2
• 《五線譜·簡譜對照速成》，黃洋波 編著，長沙：湖南文藝出版社，1992　ISBN 7-5404-0924-X
• 《最新排行》，卓錦漢、卓錦炎 編著，台灣：卓著出版社

网页

• 怎樣識簡譜- 完全跑調 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 樂理知識八：簡譜知識 （页面存档备份，存于互联网档案馆） - 拙風文化網
• 簡譜大全 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• 簡單有譜 （页面存档备份，存于互联网档案馆）

参见

•  音乐主题

• 记谱法
  • 五线谱
  • 工尺谱