氛围音乐（Ambient music）是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型，又译为气氛音樂或環境音樂。氛围音乐拥有一种“环境的”、「视觉的」[1]， 或者「不被人察觉的」特質，其與流行、商业化的音乐比起來大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布萊恩·伊諾认为「氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次，不能只强调某一个特定的层次；也必须既能让人忽略它的存在，但又非常地有趣。」[2]
氛围音乐起源于英国，当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上。从20世纪70年代开始，氛围音乐以试验性的、针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展。橘夢樂團、Cluster樂團和作曲家埃里克·薩蒂的作品，以及爾夫·泰博Environments系列的心理聲學音景，都对氛围音乐的出现产生了影响。在1978年，布萊恩·伊諾透過他具有里程碑意义的专辑《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛围音乐的概念並開始推廣。寶球樂團和Aphex Twin在20世纪90年代透過氛围音乐作品在商業上获得成功。
參考資料 - ^ Prendergast, M. The Ambient Century.. Bloomsbury, USA. 2001 （英语）.
- ^ . music.hyperreal.org. [2016-11-03]. （原始内容存档于2016-03-03） （英语）.
氛围音乐, ambient, music, 是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型, 又译为气氛音樂或環境音樂, 拥有一种, 环境的, 视觉的, 或者, 不被人察觉的, 特質, 其與流行, 商业化的音乐比起來大多更加冗长, 的先驱之一布萊恩, 伊諾认为, 必须满足各个听觉注意力层次, 不能只强调某一个特定的层次, 也必须既能让人忽略它的存在, 但又非常地有趣, 起源于英国, 当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上, 从20世纪70年代开始, 以试验性的, 针对当时的合成器的形式为基. 氛围音乐 Ambient music 是在傳統音樂結構或韻律之上更著重於色調和氛圍的一種音樂類型 又译为气氛音樂或環境音樂 氛围音乐拥有一种 环境的 视觉的 1 或者 不被人察觉的 特質 其與流行 商业化的音乐比起來大多更加冗长 氛围音乐的先驱之一布萊恩 伊諾认为 氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次 不能只强调某一个特定的层次 也必须既能让人忽略它的存在 但又非常地有趣 2 氛围音乐起源于英国 当时像合成器一类全新的音乐合成设备大規模出现在市面上 从20世纪70年代开始 氛围音乐以试验性的 针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展 橘夢樂團 Cluster 英语 Cluster band 樂團和作曲家埃里克 薩蒂的作品 以及爾夫 泰博 英语 Irv Teibel Environments 英语 Environments album series 系列的心理聲學音景 都对氛围音乐的出现产生了影响 在1978年 布萊恩 伊諾透過他具有里程碑意义的专辑 Ambient 1 Music for Airports 提出了氛围音乐的概念並開始推廣 寶球樂團 英语 The Orb 和Aphex Twin在20世纪90年代透過氛围音乐作品在商業上获得成功 參考資料 编辑 Prendergast M The Ambient Century Bloomsbury USA 2001 英语 Music for Airports liner notes music hyperreal org 2016 11 03 原始内容存档于2016 03 03 英语 这是一篇與音樂類型相關的小作品 你可以通过编辑或修订扩充其内容 查论编 取自 https zh wikipedia org w index php title 氛围音乐 amp oldid 72478231, 维基百科，wiki，书籍，书籍，图书馆，
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