电影制片人
| 此條目需要补充更多来源。 (2019年2月23日) |
电影制作人（英語：Film producer，日语：映画プロデューサー），又称電影監製，是管理整部電影、電視電影或電視連續劇拍片的專案管理工作[1]。有认为中文中使用的監製一词起于香港电影业[2]。 制片人（Producer），一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
什么是制片人 编辑
制片人发起，协调，监督和管理电影，电视节目，网络剧集和商业视频以及其他作品的创作和制作。
他们可以是受雇于自己的独立制片人，或受雇主（如公司或工作室）的管辖。
他们的工作涉及所有阶段，包括协调，监督和控制财务，团队和技术。
制片人的职责是什么 编辑
购买和开发项目。 如果适用，制片人需要保护项目的版权。 雇用和管理核心团队成员，包括编剧，导演，经理，演员，部门主管，主创人员，以及其他人员。 为项目设定预算并筹集资金，通常资金来源自投资者，个人或工作室。 资金到位之后，制片人监督该项目以确保其保持在预算范围内。 使用软件制定计划。 监督后期制作，从剪辑，到音乐和再到最终定稿。 通过与公关团队合作，推广项目并为项目创造热点。
職能 编辑
工作性质好比商人一樣，包括：資金籌措、尋找或購買電影劇本、尋找演員和幕後工作人員、尋找合作廠商，聘雇、任用與人事調度，控制預算、監督和控管拍攝日程進度等，讓電影能在合理的時間與成本下完成。在拍片過程中，制片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可或缺的職位。
制片人的具体工作 编辑
雇佣作家：
优秀的制片人做什么？ 他们开启职业生涯。 当你有一个创意，你可以雇佣作家来创作。
版权保证：
当然你也可以通过购买剧本来开始项目。电影制片人与源材料的作者之间，针对例如书籍，戏剧或剧本签订的合同协议。它是独家的，但是临时的，购买剧本的权利。这个过程被称作“Option”。
主创和资金：
然后，制片人将雇用一名导演，以及一些明星。 这些步骤通常有助于获得资金 - 这是制片人的另一项任务。 有了资金，制片人将制定并监督预算。 高级制片人与电影的融资关系最为密切。但了解如何管理电影的预算和现金流对于任何级别的制作人都至关重要。
筹备与拍摄：
下一步做什么？ 组队，然后管理拍摄期间出现的所有内容。 这一步开始，必不可少的部门负责人加入了项目，如摄影导演和第一导演助理。 预算，剧本拆分和拍摄时间表都逐步确定。 然后开始雇用其余的工作人员。 准备好通告，每个人都投入制作。 拍摄开始。
后期制作：
拍摄完成后，许多主创都转向新项目。 演员和工作人员可能继续其他项目。 导演也可以开始准备下一部电影。 制片这时候会做什么？ 他需要继续跟进这个项目并监督后期。 最终剪辑，特技，调色，配乐和声音工作完成后，会进入试映工作，甚至在必要时再进行修改。
推广项目：
制作电影是一回事。 让人们看到它是另一回事。 电影完成后，制片人开始营销活动。 明星现在将重新回归。公关公司也经常参与其中。项目会进行宣传推广。
特質 编辑
在商業電影發達的地區，許多經驗老到的成功監製可以要求拍攝何種走向及風格的電影，甚至乎凌駕導演成為電影內容的主導者，成為電影製作過程中權力最大的人，佼佼者包括謝利·畢咸瑪、祖·舒路華和乔治·盧卡斯等。而現在有很多華人演員或導演都身兼監製，開始廣泛獨立，佼佼者導演包括徐克与陳可辛、杜琪峰、王家衛和王晶等，演員則包括周星馳与劉德華、洪金寶、李修賢等。
用户视角
一切从用户的视角看，是优秀制片人最重要的使命，尊重用户就是尊重市场。 这里的用户视角包含买方视角和观众视角两部分 从买方平台视角看，宏观上了解“爱优腾”三家在“BAT”三家所处的位置，内容定位与内容赋能的边界。从微观看，要从挖坑思维转向品效（即强调品牌又强调对平台带来的效果）合一思维进行转变，明确项目对平台的品牌价值与商业价值。 观众层面，了解自己的用户，共情用户，从内心抛弃对用户的偏见与鄙夷感，了解普通人内心深处的朴质情感，不先入为主的划分用户。从用户的视角来审视选材，深度了解目标用户的使用场景、喜好、价值观等，并以此作为项目的最高指引。
判断力
大家往往认为判断，特别是内容判断决策，是一件特别扯淡的事情，对很有选择困难症的制片人来说做题材定位判断尤其困难。 但从笔者的观察角度来说，判断是一件“三分天注定，七分靠打拼”的事，把判断当成赌博的制片人，在整个项目推进过程中最容易摇摆，在不确定性下产生迷失感。 但通过实际的案例，业内有众多优质的制片人将优良的决策做到了持之以恒的连续，让成功变成了连续的必然事件，而非偶然事件。通过对他们的观察，总结出以下三点：
产品热情
制片人需要了解自己的喜好，找到自己最喜欢，最能燃烧自己热情的品类，并始终怀揣着对项目的热爱和尊重。这种热情极富感染力，会激励团队度过艰难的时刻。没有产品热情的制片人，很难想象在遭遇困境时还能坚持下去，而TA的放弃会直接导致团队土崩瓦解。 了解自己
了解自己的能力圈，了解什么叫做“力所能及”与“力所不能及”。了解项目推进时，自己手上到底有哪些可用资源。 了解现实
客观的了解现实，抛弃经验主义的先入为主。要深信我们每个人在未来面前都是还是孩子，在最终决断前，找到数据、用户访谈、业内人士进行深度沟通，验证迭代自己的想法。 然而，在实战中，因为制片人本身缺乏判断力，导致项目耗费大量的时间、人力物力，却依然原地踏步。这直接导致制片人下面的团队也只能一直跟着BOSS们不停的改换方向。毕竟比伤口上撒盐更痛苦的就是在没有结疤的伤口上来回的撕扯。
沟通力
没人会否认，即使是再伟大的制片人，也需要借助外部的力量去完成目标。为了顺利的借助外力，制片人需要有富有成效的沟通能力，这种成效沟通意味着制片人要做的不仅仅是将信息简单的传达给他人，还要在传达的过程中达成共识，推进目标。沟通的三个阶段：
有效信息的传达
优秀的沟通能力，意味着在最短的时间内将信息沟通损耗到最小。但实际中存在太多的鸡同鸭讲，看似大家在讨论一个问题，但其实是鸡同鸭讲。每个人因为所处的位置和价值观的原因，必然对问题的理解不同，统一对问题的理解和认识是有效信息传达最重要的目标。了解对方的利益诉求和对方的“语系”是信息有效传达的基础。
达成共识
除了信息的完整无递减传达外，还需要达成共识，没有共识的沟通只是单方面的传达。在达成共识方面，就需要制片人更高的情商、亲和力，谈判技巧等层面的能力。有时候，制片人会感觉劳而无功无法达成共识，那么先回到原点想一想，你和沟通方在一个“语系”之内吗？
追踪结果
即使和合作方形成了有效的沟通达成了共识，依然要时刻追踪结果进度，只要真正拿到结果的那一刻，有结果的沟通才是沟通。
专业力
王道制片人通常需要在剧本、制作、宣发、发行等关键环节中，有1-2个拿得出手的领域形成自己独特的专业能力。优秀的制片人大多数虽然不是全才，但相当多是一专多能的T型人才。 但就如沟通力容易被人误解一样，资源整合和专业力的关系也经常被人误解。很多新手制片人，由于能力和经验的缺失，往往拿不出专业层面的技能，空手套白狼式的方式成了他们获取资源的唯一途径。先不说这种成功率如大海捞针一般，即使侥幸成功了一次，因为合作双方的不对等性，也会存在合作难以为继的问题，所以切记资源整合的本质其实是资源置换的过程。 同时，制片人所在环节的专业度决定了制片人能整合资源的价值，即所谓的顶级资源互相吸引法则，与其天天跪舔，不如像合作方展现出专业的一面，让合作变得平等且持久。