第5號交響曲 乃古斯塔夫·馬勒 的第5首交響曲 作品，作於1901年至1902年。此曲為馬勒交響曲中較普及的一首，其第1樂章開頭的一段小號 獨奏以及第4樂章，都被使用於電影《魂斷威尼斯 》。
第5號交響曲是馬勒在20世紀的第一部交響曲作品，在連續三首帶人聲的交響曲創作後，重新回到純器樂寫作，此舉標誌著其第二創作時期的開展。[1]
創作背景 编辑 馬勒於1897年接任維也納宮廷歌劇院 總監，1899年夏季於沃特湖 畔的麥亞尼希購置了一幢馬勒創作小屋 愛爾瑪 這樣描述先生的創作天地：「那是一間簡陋的石屋，有三扇窗跟一道門⋯⋯有一架鋼琴，書架上有歌德跟康德的全集；音樂方面，只有巴赫。」[2] [註 1] [4]
度過生死關頭之後，重返工作狀態的馬勒顯得異常積極。與愛爾瑪的相遇，亦在其生活中注入一股活泉。學者認為，此時期的馬勒所展現的特別正面的態度，顯示他以「生」剋「死」的傾向，藉以走出他長期以來在思想、藝術和生活中對「死亡」這一概念的糾結。[5]
與此前的四首交響曲作品不同，第5號交響曲自始便摒棄標題、人聲及歌詞等因素，僅部分地引用自己歌曲作品的旋律作為素材。好友布鲁诺·瓦尔特 曾表示：
沒有任何音樂之外的思想或情感對《第5號》之音樂施行影響力。它是音樂──熱情的、瘋狂猛烈的、感傷的、全面的、莊嚴的、溫和的，充滿了人類心靈中各種情緒與情感，但就只是音樂，沒有任何形而上學問題之描繪，進入這純粹的音樂進展中。
[6] 1901年夏季，馬勒在創作小屋完成了第1、第2樂章，其餘樂章則在一年後完成。在這期間，馬勒與愛爾瑪正式結為連理。[註 2] [7]
首演 编辑 1904年10月18日，科隆 ，由馬勒親自指揮。首演的聽眾反應不甚正面，曾令馬勒大為光火。聽眾對第4樂章小柔板的接受度較高，理查德·施特劳斯 則認為第一、第二樂章的表現更為傑出。[8]
出版 编辑 第5號交響曲有二次正式的出版紀錄（1904年11月、1908年），但期間與其後馬勒仍不斷對之提出修改。[9] [10]
分析 编辑 配器 编辑 第3樂章中，馬勒標示要有一支 "必須的法國號"（Corno obligato），但由於該樂章只動用四支法國號，所以通常都會由法國號首席負責 "必須的法國號"，其他法國號手則負責另外的四個聲部。
概要 编辑 第5號交響曲在形式上有五個樂章，但馬勒將之劃分為三個篇章，其中第一樂章為第二樂章之導奏，第四與第五樂章亦有相近之處，第三樂章則獨立看待。[11]
全曲演奏時間約70分鐘。
第1樂章
開頭的送葬進行曲跟《第2號交響曲 》的情形相仿，但比較短小。曲調相當悲愁，也比較沒有那麼緊張。最初由小號吹奏出一段信號樂。接著，在一段A♭ 調鄉愁風的旋律相隨之下，突然轉慢（ritenuto）的主題之雙重提示。第二段B♭ 小調，是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的。[12]
第2樂章
第3樂章
第4樂章
第四樂章是馬勒的代表作，亦是被公演得最多的馬勒音樂。同時，本樂章亦有用於電影配樂 上。其中以1971年的《魂斷威尼斯 》最為著名。
這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏，其中原因，可以追溯至20世紀初。當時不少音樂會製作者或是評論家，都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞。故此，只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏。就以英國為例，第一次演繹全套第5號交響曲，是在1945年10月21日由漢森．恩格指揮伦敦爱乐乐团 的演出。比只演奏本樂章 － 由亨利·活特於1909年8月31日在倫敦的逍遙音樂會 中作首演，足足遲了36年。
本樂章的速度標示為 "小柔板 "，同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 "非常慢"（sehr langsam）。全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏。在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下，第一小提琴奏出第一旋律，並由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出，經過三次轉調後，樂曲返回最開頭的旋律，但改由第二小提琴拉奏。後來第一小提琴緊接，並引領樂團來到結尾的最高潮，然後突然之間，所有聲部都收下來，最後以ppp的聲量完結。
不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠。例如拉圖 的錄音是9分33秒，而阿巴多 、卡拉揚 與鄧許泰特 的版本則接近12分鐘。
1968年6月8日，在羅伯特·弗朗西斯·肯尼迪 的葬禮彌撒上，指揮家伯恩斯坦 亦指揮演奏這樂章。
第5樂章
評價 编辑 偉大的音樂表達了對哲學的深思及真理的探索，在這首特別的交響曲中，它有幾個樂段是如此地震撼著靈魂的最深處，特別是第一樂章，大提琴與中提琴一同拉奏的那一段，它是極度強烈且動人的。馬勒音樂中所有的熱情與掙扎，使我感覺到它與我們改革時期的處境有些貼切。
⋯⋯你如果聽整首音樂，你可以聽到生活與死亡的主題。在他的音樂中，有著光明與悲劇性掙扎的黑暗相對抗。生活總是充滿了衝突與對立，但是如果沒有這個，就不是生活了。而馬勒就是有能力可以捕捉到人類處境的樣貌。
[13] 軼事 编辑 註釋 编辑 參考資料 编辑 參照 文獻 沈銀真. 探討馬勒《第五號交響曲》之音樂內涵與創作思維 (碩士论文). 國立臺灣師範大學. 2006 [2021-02-12 ] . 參見 编辑 外部連結 编辑
第5號交響曲, 馬勒, 第5號交響曲乃古斯塔夫, 馬勒的第5首交響曲作品, 作於1901年至1902年, 此曲為馬勒交響曲中較普及的一首, 其第1樂章開頭的一段小號獨奏以及第4樂章, 都被使用於電影, 魂斷威尼斯, 第5號交響曲是馬勒在20世紀的第一部交響曲作品, 在連續三首帶人聲的交響曲創作後, 重新回到純器樂寫作, 此舉標誌著其第二創作時期的開展, 目录, 創作背景, 首演, 出版, 分析, 配器, 概要, 評價, 軼事, 註釋, 參考資料, 參見, 外部連結創作背景, 编辑馬勒於1897年接任維也納宮廷歌劇院. 第5號交響曲乃古斯塔夫 馬勒的第5首交響曲作品 作於1901年至1902年 此曲為馬勒交響曲中較普及的一首 其第1樂章開頭的一段小號獨奏以及第4樂章 都被使用於電影 魂斷威尼斯 第5號交響曲是馬勒在20世紀的第一部交響曲作品 在連續三首帶人聲的交響曲創作後 重新回到純器樂寫作 此舉標誌著其第二創作時期的開展 1 目录 1 創作背景 1 1 首演 1 2 出版 2 分析 2 1 配器 2 2 概要 3 評價 4 軼事 5 註釋 6 參考資料 7 參見 8 外部連結創作背景 编辑馬勒於1897年接任維也納宮廷歌劇院總監 1899年夏季於沃特湖畔的麥亞尼希購置了一幢馬勒創作小屋 英语 Composing hut of Gustav Mahler Worthersee 馬勒之妻愛爾瑪這樣描述先生的創作天地 那是一間簡陋的石屋 有三扇窗跟一道門 有一架鋼琴 書架上有歌德跟康德的全集 音樂方面 只有巴赫 2 1901年2月 由於工作繁重而引發了腸出血 幾乎致命 註 1 這一次瀕死經驗對馬勒的心理有相當之影響 我想 我人生最後的時刻來臨了 4 度過生死關頭之後 重返工作狀態的馬勒顯得異常積極 與愛爾瑪的相遇 亦在其生活中注入一股活泉 學者認為 此時期的馬勒所展現的特別正面的態度 顯示他以 生 剋 死 的傾向 藉以走出他長期以來在思想 藝術和生活中對 死亡 這一概念的糾結 5 與此前的四首交響曲作品不同 第5號交響曲自始便摒棄標題 人聲及歌詞等因素 僅部分地引用自己歌曲作品的旋律作為素材 好友布鲁诺 瓦尔特曾表示 沒有任何音樂之外的思想或情感對 第5號 之音樂施行影響力 它是音樂 熱情的 瘋狂猛烈的 感傷的 全面的 莊嚴的 溫和的 充滿了人類心靈中各種情緒與情感 但就只是音樂 沒有任何形而上學問題之描繪 進入這純粹的音樂進展中 6 1901年夏季 馬勒在創作小屋完成了第1 第2樂章 其餘樂章則在一年後完成 在這期間 馬勒與愛爾瑪正式結為連理 註 2 秋天他為我彈奏完整的 第五號交響曲 這是第一次他為我演奏一首新的作品 我們為這個時刻 安靜的手臂挽著手臂 走向他在森林的工作室 7 首演 编辑 1904年10月18日 科隆 由馬勒親自指揮 首演的聽眾反應不甚正面 曾令馬勒大為光火 聽眾對第4樂章小柔板的接受度較高 理查德 施特劳斯則認為第一 第二樂章的表現更為傑出 8 1905年起 大眾對此曲的看法始趨肯定 出版 编辑 第5號交響曲有二次正式的出版紀錄 1904年11月 1908年 但期間與其後馬勒仍不斷對之提出修改 9 學者指出 透過刪去一部分的擊樂使用 使第5號交響曲的織體得以更輕快 清晰 10 分析 编辑配器 编辑 木管樂器 2短笛 由第三 四長笛手兼任 4長笛 3雙簧管 英國管 由第三雙簧管兼任 E 調高音單簧管 由第三單簧管兼任 3B 調單簧管 B 調低音單簧管 亦由第三單簧管兼任 3低音管 倍低音管 由第三低音管兼任 銅管樂器 法國號6 小號4 長號3 低音號 定音鼓 敲擊樂器 大鼓 小鼓 鈸 三角鐵 鑼 鐵片琴 樂鞭 豎琴 絃樂器 第3樂章中 馬勒標示要有一支 必須的法國號 Corno obligato 但由於該樂章只動用四支法國號 所以通常都會由法國號首席負責 必須的法國號 其他法國號手則負責另外的四個聲部 概要 编辑 第5號交響曲在形式上有五個樂章 但馬勒將之劃分為三個篇章 其中第一樂章為第二樂章之導奏 第四與第五樂章亦有相近之處 第三樂章則獨立看待 11 全曲演奏時間約70分鐘 第1樂章 nbsp 開頭的送葬進行曲跟 第2號交響曲 的情形相仿 但比較短小 曲調相當悲愁 也比較沒有那麼緊張 最初由小號吹奏出一段信號樂 接著 在一段A 調鄉愁風的旋律相隨之下 突然轉慢 ritenuto 的主題之雙重提示 第二段B 小調 是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的 12 第2樂章 nbsp 第3樂章 nbsp 第4樂章 nbsp 第四樂章是馬勒的代表作 亦是被公演得最多的馬勒音樂 同時 本樂章亦有用於電影配樂上 其中以1971年的 魂斷威尼斯 最為著名 這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏 其中原因 可以追溯至20世紀初 當時不少音樂會製作者或是評論家 都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞 故此 只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏 就以英國為例 第一次演繹全套第5號交響曲 是在1945年10月21日由漢森 恩格指揮伦敦爱乐乐团的演出 比只演奏本樂章 由亨利 活特於1909年8月31日在倫敦的逍遙音樂會中作首演 足足遲了36年 本樂章的速度標示為 小柔板 同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 非常慢 sehr langsam 全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏 在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下 第一小提琴奏出第一旋律 並由大提琴再一次奏出 中段旋律亦由第一小提琴奏出 經過三次轉調後 樂曲返回最開頭的旋律 但改由第二小提琴拉奏 後來第一小提琴緊接 並引領樂團來到結尾的最高潮 然後突然之間 所有聲部都收下來 最後以ppp的聲量完結 不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠 例如拉圖的錄音是9分33秒 而阿巴多 卡拉揚與鄧許泰特的版本則接近12分鐘 1968年6月8日 在羅伯特 弗朗西斯 肯尼迪的葬禮彌撒上 指揮家伯恩斯坦亦指揮演奏這樂章 第5樂章 nbsp 評價 编辑蘇聯領導人米哈伊尔 戈尔巴乔夫於1992年 時代雜誌 為文 偉大的音樂表達了對哲學的深思及真理的探索 在這首特別的交響曲中 它有幾個樂段是如此地震撼著靈魂的最深處 特別是第一樂章 大提琴與中提琴一同拉奏的那一段 它是極度強烈且動人的 馬勒音樂中所有的熱情與掙扎 使我感覺到它與我們改革時期的處境有些貼切 你如果聽整首音樂 你可以聽到生活與死亡的主題 在他的音樂中 有著光明與悲劇性掙扎的黑暗相對抗 生活總是充滿了衝突與對立 但是如果沒有這個 就不是生活了 而馬勒就是有能力可以捕捉到人類處境的樣貌 13 軼事 编辑賽門 拉圖在2002年9月7日帶領柏林愛樂對外演出 這是他就任該團音樂總監之後的初亮相 選擇了此曲作為演出曲目 14 註釋 编辑 馬勒於2月24日一天之內連續指揮布魯克納第5號交響曲 莫扎特 魔笛 晚上就因為突發性的出血而倒下 3 两人於1901年12月27日宣布訂婚 並於翌年3月9日結婚 參考資料 编辑參照 沈銀真 2006 第8 f 頁 沈銀真 2006 第13頁 沈銀真 2006 第15頁 沈銀真 2006 第16頁 沈銀真 2006 第19頁 沈銀真 2006 第25頁 沈銀真 2006 第37 8頁 沈銀真 2006 第30 f 頁 沈銀真 2006 第27 ff 頁 沈銀真 2006 第29頁 沈銀真 2006 第68頁 永恆的音樂家 6 馬勒 威納爾著 李哲洋譯 大陸書局出版 臺北市 1981年 页码请求 沈銀真 2006 第1頁 沈銀真 2006 第2頁 文獻沈銀真 探討馬勒 第五號交響曲 之音樂內涵與創作思維 碩士论文 國立臺灣師範大學 2006 2021 02 12 參見 编辑 nbsp 古典音乐主题外部連結 编辑馬勒第5號交響曲 国际乐谱典藏计划上的乐谱 取自 https zh wikipedia org w index php title 第5號交響曲 馬勒 amp oldid 74489139, 维基百科，wiki ，书籍，书籍，图书馆，
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