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鑑古演奏 (音樂)

十二月 04, 2023

歷史考證演奏（英語：Historically informed performance，德語：Historisch informierte Aufführungspraxis），或譯「鑑古演奏」，亦以「古樂演奏」（英語：period performance）、「考證演奏」（英語：authentic performance）等名為人所知，是近代西方音樂史的一個演奏趨勢，主要內容為再製古樂器的使用，以及當代演奏法，以復古風格應用，藉此輔助作品詮釋[a][1]。由於錄音直至19世紀晚期才終於問世，此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清，故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結。除樂器、演奏法之外，復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿，或是第一出版的樂譜。所謂「原典」（urtext），是經由學者校訂後的版本，不一定與手稿相符。

歷史考證演奏源起自20世紀中、晚期的西歐，起先專於中世紀、文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋，同樣，也包含古典、早期浪漫時期，工業革命結束前，以手工製作樂器的時期。在上世紀迄今的當代音樂復興（英语：Early music revival）思潮中，復古式的演奏是關鍵的一環。除了音樂領域外，復古風格演奏也開始受到劇場的注意。在巴洛克歌劇的製作與演出上，如今已有許多相關的應例[2][1]。

歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰，論者認為僅憑過去百餘年的所知，是無法有效推導／重建當代音樂的全貌。顯然地，距離當今愈遠的時代與作品，研究與取證的難度也隨之提升[3]。有鑑於此，咸認「復古風格」是較為中立的描述，既可概括研究上的有限性，也不至於落入「本真」與否的論辯。換言之，現今的「歷史考證」風格演奏更多地是相對性質的看法，並不是絕對性的、甚或道德性的規範[4][2]。

沿革與演進 编辑

巴洛克音樂的復興

巴洛克時期的作品形式十分多元，經常是由多樣弦、管與鍵盤樂器所組成的合奏團。當時幾乎所有作曲家都有同樣的目標：創造新且有趣的音響[5]:46。是以他們致力於嘗試寫作各種不同的器樂組合，經常揉合西洋琵琶、低音六弦琴、古大提琴等文藝復興樂器，以及當代的吹管樂器等。最大的共通點是這些作品的演奏人數均少，經常在家中客廳就可以演奏。

在音樂史逐漸推進的同時，人們的興趣轉向大型作品（白遼士、馬勒）、大型樂團及場館，以及演出現場的精采感受（帕格尼尼、李斯特），早期音樂便因此淡出主流市場。20世紀以來，隨著音響和錄音技術的進步，聽眾的素養和欲望也隨之提升[5]:34–5。在長時唱片和高保真錄音相繼問世之後，將各種形式的演奏留下紀錄成為可能，於是吹起以巴洛克主義作品為首的一波「復興」風氣。這些在當代音樂廳節目中找不到位置的作品，透過這一次的「復興」，以錄音的形式「回到」了家家戶戶的客廳中，可說是復古風氣的濫觴。

當代樂器 编辑

 
爱丁堡聖則濟利亞音樂廳的樂器館藏

樂器的選用是建構復古風格的一大關鍵。現代的樂器經過多番變革，規格、聲響與前代樂器多所不同，更有許多舊時的樂器已完全失傳，無法復原。以弦樂器為例，早時便是以雷貝克琴（rebec）、维奥尔琴（viol）等為大宗，而非現今通行的「提琴」類樂器[6]。通過對古老樂器的研究，音樂學者得以了解、重建當代樂器的設計、調律與音色，以及在演奏上的應用[7]。

現今仍保存於各地博物館、展覽館的當代樂器（英語：period instruments，法語：instruments d'époque）[b]原件，是復古風格研究重要的模建，除了供再製樂器規格參考外，偶而也被實際演奏[c]。近代，多個著名的古樂樂團演奏勃兰登堡协奏曲時，便頻繁採用巴洛克式的再製樂器，藉以製造17世紀式的音色[7][8]，他們的需求也促成了古樂器製造的一時風潮。這些樂團包括了：

承前，復古風格現時已拓展至19世紀音樂的詮釋。與上述的團體不同，加德纳麾下的革命与浪漫乐团（英语：Orchestre Révolutionnaire et Romantique）便是浪漫派音樂的翹楚勁旅[14]。

鍵琴
 
Pascal Taskin[譯名請求]所製的大鍵琴，1780年於巴黎（現藏漢堡工藝美術館）

在現代樂團興起、樂團指揮功能確立之前，文藝復興與巴洛克時期的樂團便是由鍵盤演奏者領導，透過數字低音提供穩定的合聲基礎，其他人則附在此一基礎上發展[15][16]。在聖樂作品中，管風琴與上述樂器混用的情形則頗為常見[17]。為這些鍵盤樂器寫作的著名作曲家有：库普兰、多梅尼科·斯卡拉蒂、弗雷斯科巴第（Girolamo Frescobaldi）、巴赫等人。

在復古風格演出的今日現場，鍵盤樂器的重要性獲得了重生，翼琴（clavichord）與羽管鍵琴（harpsichord）等樂器的再製一時蔚為風行。現今著名的鍵琴演奏家方面，包括了勞勃·希爾（Robert Hill）、Igor Kipnis[譯名請求]、唐·库普曼、旺达·兰多芙丝卡、古斯塔夫·莱昂哈特、特雷沃·平诺克、Skip Sempé[譯名請求]、Andreas Staier[譯名請求]、Colin Tilney[譯名請求]等人。

古鋼琴

約在18世紀中後期，鍵琴的地位已被古鋼琴所取代，前者並且被大量銷毀。巴黎音樂院甚至在革命與拿破崙當政時期，將鍵琴做為柴火使用[18]。起初，fortepiano與pianoforte二字的意義並無差別，現則多以後者指稱起源於1830年左右的現代鋼構鋼琴。

在古樂復興的風氣下，古鋼琴（fortepiano）亦重新在舞台上現身。包括海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特等人的作品，現在經常以古鋼琴演奏[19]。此外，19世紀中期興起的鋼琴品牌如普萊耶爾（Playel）、埃拉德（Érard）、施特莱歇（Streicher）等，也再次被應用於浪漫時期音樂（如蕭邦、李斯特、勃拉姆斯等人）的詮釋。

古提琴
 
古提琴，Thomas Cole[譯名請求]所製（c.1680）
The sound of a Modern-era cello
現代大提琴演奏巴赫第1號無伴奏大提琴組曲，薩拉班德舞曲
The sound of a Baroque-era viola da gamba
古提琴演奏Carl Friedrich Abel[譯名請求]G大調奏鳴曲
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自文藝復興時期始，便有許多作曲家為古提琴獨奏、齊奏創作作品，包括了Diego Ortiz[譯名請求]、蒙特威尔第、伯德、William Lawes[譯名請求]、亨利·珀塞爾、Monsieur de Sainte-Colombe[譯名請求]、巴赫、泰勒曼、马兰·马雷、Antoine Forqueray[譯名請求]、Carl Frederick Abel[譯名請求]等人。

古提琴家族（由大至小）：

  • 倍低音古提琴
  • 低音古提琴（約當大提琴大小）
  • 次中音古提琴（吉他大小）
  • 中音古提琴（中提琴大小）
  • 高音古提琴（小提琴大小）

當今知名的古提琴家則有：Paolo Pandolfo[譯名請求]、維蘭德·庫伊肯（Wieland Kuijken）、約迪·薩瓦爾（Jordi Savall）、John Hsu[譯名請求]、Vittorio Ghielmi[譯名請求]等人。

木笛

如同古提琴般，木笛亦有眾多尺寸與音域可供選擇。韓德爾、泰勒曼曾特別為木笛寫作獨奏作品。在當代的木笛復興方面，Arnold Dolmetsch[譯名請求]是主要的推動者之一，根據史料重建了多種樣式的樂器[20]。

演奏法 编辑

弦樂器
管樂器
鍵盤樂器
人聲演唱

如同器樂領域，人聲的復古演唱法亦因為音樂學研究結果的出土而日新月異。大致說來，古樂復興的推廣者認為應該減少抖音的使用，以「還原」「純淨」的音色[d][21][21][22]。歷史上，特定的演唱技巧曾在某個時期特別受到歡迎，但關於其描述則不一而足，沒有精確的定義。

當代著名的復古風格歌者有：Emma Kirkby[譯名請求]、Max van Egmond[譯名請求]、Julianne Baird[譯名請求]、Nigel Rogers[譯名請求]、David Thomas[譯名請求]等人。

 
高男高音Philippe Jaroussky[譯名請求]

早期音樂的興起，特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興，使得「高男高音」（countertenor）的角色重新受到注意。在復古風格的製作中，高男高音經常取代女聲，甚至可以替代閹人的位置。Alfred Deller[譯名請求]是這個領域的先驅歌者之一[23]。其他重要的歌者還包括了James Bowman[譯名請求]、David Daniels[譯名請求]、Derek Lee Ragin[譯名請求]、Andreas Scholl[譯名請求]、Michael Chance[譯名請求]、Drew Minter[譯名請求]、Daniel Taylor[譯名請求]、Brian Asawa[譯名請求]、Yoshikazu Mera[譯名請求]、Philippe Jaroussky[譯名請求]等人。

樂團

不論是合唱團或樂團，聲部的安排方式都有其獨特的考量，但從未被時代統一。根據作品的需求安排聲部，是復古風格的重要考量因素之一。為此，學者甚至可能求助於影像學技術，分析當代樂團的人數，不同樂器的陳設位置，是否設立指揮，樂團是站姿或坐姿演奏，甚至演出場地（音樂廳、皇宮內廳、沙龍、教堂、甚至戶外）的大小等資訊[1]。例如德國音樂理論學家Johann Mattheson[譯名請求]在其論文（1739年）中便主張，歌者應當站立於樂團之前[24]。

樂團基本的陳設方式有三[來源請求]：

  • 圓形（文藝復興）
  • 樂團在合唱團之後（17世紀至19世紀）
  • 歌者與樂手一併位於高處合唱團區域
  •  

    奥兰多·德·拉絮斯正指導小型樂團

  •  

    樂團與合唱團的速寫，1837年

  •  

    1890年於慕尼黑的音樂會一景

  •  

    樂團與合唱團

評價 编辑

 
约翰·艾略特·加德纳

關於藝術行為與學術研究應該如何在演出現場調和，各方的看法莫衷一是[25]。大鍵琴家Ralph Kirkpatrick[譯名請求]雖支持對作曲者本初意圖的探求，但亦特別強調了演奏技術本身的重要性。「所謂的歷史本真性，經常在試圖逃避美學論辯時做為藉口使用，也遠離了任何的藝術責任。」[26][页码请求]部分的當代音樂支持者有意與「本真主義」這個詞彙保持距離。约翰·艾略特·加德纳認為，該用詞容易使人誤解。「我對當代樂器的熱情並非基於考古式的動機，亦非追求虛幻不可及的『本真性』。」加德納表示，自己的選擇僅是為了「在現今的管弦樂演奏標準中提供替代選項而已」[27][28]。

不少學者將這股復古思潮視為20世紀的「發明」。早期音樂領域的學者Beverly Jerold[譯名請求]對於復古風格的弦樂演奏法有所質疑，並舉出巴洛克時期音樂會聽眾全然相反的說法以為證據[29]。相同的質疑也出現在人聲領域。Daniel Leech-Wilkinson[譯名請求]便承認，多數的「復古」行為實質上都是新的發明。「歷史研究可以提供我們樂器，甚至操作樂器的方法，但距離發出真正的聲響仍然太遠，之間的距離僅能仰賴音樂素養和創新去彌補。」[30]:13 Leech-Wilkinson甚至結論，當代的「復古」演奏與當下的品味肯定脫不了關係[30]:14。Robert Philip[譯名請求]認為，「現在聽起來不錯的，當時（指早期音樂）聽起來也應該不錯」這樣一昧追求「史實」的看法，實在過於馬虎；在此一盲目的追尋過程中，往往忽略了現代演奏法的價值[31]。英國哲學家罗杰·斯克鲁顿在其著作《音樂美學》（The Aesthetics of Music）中提及，「（復古的）風格將過往以一種虛偽的學術性孤立起來，使音樂學凌駕於音樂，將巴赫與當代作曲家們貶為純粹的聲學效果。『本真』演奏如此氾濫，猶如現代博物館一般使人反感。⋯⋯（早期作品）淪為『本真』濾鏡後的喬裝之作，其真實面目自此不見天日。」[32]Peter Hill[譯名請求]認為，「在所有『早期音樂』的論述中，對於本真性的看法都有所偏誤。試圖以過去的方式理解過去，這絕對是現代僅有的謬誤。」[33]

指揮家徐頌仁主張，「這種被稱為絕對忠實於作品的詮釋，事實上也是不可能。⋯⋯樂器及樂團編制之不同，音響條件與聽眾之對象也不同，何況當時的演奏還富於即興式的發揮，加上讀譜習慣之不同，縱使我們今日想要忠實地把它重現似地演出，也幾乎不可能；還容易流為索然無味的執著。」[34]

在這類聲音中，最有力的一位是著名音樂史學者理查德·塔鲁斯金，其明白主張了20世紀的「復古」乃是現代主義的產物[35]。

Lydia Goehr[譯名請求]在其著作The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music[譯名請求]中，對「復古風格」的正反觀點做了檢討與整理[36]:279。她主張復古風格的興起源自19世紀下旬，隨著演奏技術的進展，對早期音樂的詮釋探討也應運而生。Goehr並且將復古風格的論辯總結為兩點：忠於詮釋，或者忠於作品[36]:279。Goehr認為，古樂復興運動旨在提供新的可能性：「使我們在既有的規範下找到音樂詮釋的新可能。」[36]:284

現今，採復古風格的詮釋者們在重視歷史研究的同時，對於「復古」與否的誤區也更加謹慎地處理，上述的論辯則仍在繼續。

著名人物 编辑

演藝團體 编辑

  • 古乐学院乐团
  • The Australian Brandenburg Orchestra
  • 英国巴洛克独奏家乐团
  • La Chapelle Royale
  • 維也納古樂合奏團（英语：Concentus Musicus Wien）
  • 國家古樂合奏團
  • The English Concert
  • 弗萊堡巴洛克樂團
  • The Hanover Band
  • Musica Antiqua Köln
  • 革命与浪漫乐团
  • Taverner Consort and Players
  • 和諧花園（Il Giardino Armonico）古樂團

指揮 编辑

相關活動 编辑

  • 因斯布鲁克古樂音樂節（英语：Innsbruck Festival of Early Music）

注釋 编辑

  1. ^ 須留意的是，當代樂器的再製固然參考了既有的尺寸、材料與工法，但畢竟無法在意義上真正重現當時的樂器。在演奏法方面，包括對當時的節奏型態、裝飾音型、音樂即興的考據與應用等，都是歷史考證中復古風格的重要科目。
  2. ^ 比起「原初樂器」（original instruments）的說法，「當代」被認為更加周全，前者則逐漸少用[3]。
  3. ^ 相較於演奏再製樂器，本真樂器的演奏被認為更「忠實」於原著，企求在聲響上盡可能地「還原」作曲家所聞。
  4. ^ 將男童童聲與瑪麗亞·卡拉絲的美聲唱法做一對照，或可比擬音色的巨大差異。現今，古樂風格的演唱者即使使用抖音，亦是廣而不明顯的抖音為主。

參考資料 编辑

參照
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來源
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延伸閱讀 编辑

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參見 编辑

  • 藝術的本真性（英语：Authenticity in art）
  • 音樂會調律（英语：Concert pitch）
  • 當代音樂復興（英语：Early music revival）

外部連結 编辑

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十二月 04, 2023
鑑古演奏, 音樂, 歷史考證演奏, 英語, historically, informed, performance, 德語, historisch, informierte, aufführungspraxis, 或譯, 鑑古演奏, 亦以, 古樂演奏, 英語, period, performance, 考證演奏, 英語, authentic, performance, 等名為人所知, 是近代西方音樂史的一個演奏趨勢, 主要內容為再製古樂器的使用, 以及當代演奏法, 以復古風格應用, 藉此輔助作品詮釋, 由於錄音直至. 歷史考證演奏 英語 Historically informed performance 德語 Historisch informierte Auffuhrungspraxis 或譯 鑑古演奏 亦以 古樂演奏 英語 period performance 考證演奏 英語 authentic performance 等名為人所知 是近代西方音樂史的一個演奏趨勢 主要內容為再製古樂器的使用 以及當代演奏法 以復古風格應用 藉此輔助作品詮釋 a 1 由於錄音直至19世紀晚期才終於問世 此前大部分演奏習慣與傳統必須通過音樂學研究加以釐清 故音樂學學者與復古風格演奏一向有緊密的連結 除樂器 演奏法之外 復古風格演奏所使用的樂譜多為作曲家手稿 或是第一出版的樂譜 所謂 原典 urtext 是經由學者校訂後的版本 不一定與手稿相符 歷史考證演奏源起自20世紀中 晚期的西歐 起先專於中世紀 文藝復興與巴洛克時期的作品詮釋 同樣 也包含古典 早期浪漫時期 工業革命結束前 以手工製作樂器的時期 在上世紀迄今的當代音樂復興 英语 Early music revival 思潮中 復古式的演奏是關鍵的一環 除了音樂領域外 復古風格演奏也開始受到劇場的注意 在巴洛克歌劇的製作與演出上 如今已有許多相關的應例 2 1 歷史考證演奏思潮的嚴謹程度與證據力受到部份學者的挑戰 論者認為僅憑過去百餘年的所知 是無法有效推導 重建當代音樂的全貌 顯然地 距離當今愈遠的時代與作品 研究與取證的難度也隨之提升 3 有鑑於此 咸認 復古風格 是較為中立的描述 既可概括研究上的有限性 也不至於落入 本真 與否的論辯 換言之 現今的 歷史考證 風格演奏更多地是相對性質的看法 並不是絕對性的 甚或道德性的規範 4 2 目录 1 沿革與演進 2 當代樂器 3 演奏法 4 評價 5 著名人物 5 1 演藝團體 5 2 指揮 6 相關活動 7 注釋 8 參考資料 9 延伸閱讀 10 參見 11 外部連結沿革與演進 编辑巴洛克音樂的復興巴洛克時期的作品形式十分多元 經常是由多樣弦 管與鍵盤樂器所組成的合奏團 當時幾乎所有作曲家都有同樣的目標 創造新且有趣的音響 5 46 是以他們致力於嘗試寫作各種不同的器樂組合 經常揉合西洋琵琶 低音六弦琴 古大提琴等文藝復興樂器 以及當代的吹管樂器等 最大的共通點是這些作品的演奏人數均少 經常在家中客廳就可以演奏 在音樂史逐漸推進的同時 人們的興趣轉向大型作品 白遼士 馬勒 大型樂團及場館 以及演出現場的精采感受 帕格尼尼 李斯特 早期音樂便因此淡出主流市場 20世紀以來 隨著音響和錄音技術的進步 聽眾的素養和欲望也隨之提升 5 34 5 在長時唱片和高保真錄音相繼問世之後 將各種形式的演奏留下紀錄成為可能 於是吹起以巴洛克主義作品為首的一波 復興 風氣 這些在當代音樂廳節目中找不到位置的作品 透過這一次的 復興 以錄音的形式 回到 了家家戶戶的客廳中 可說是復古風氣的濫觴 當代樂器 编辑 nbsp 爱丁堡聖則濟利亞音樂廳的樂器館藏樂器的選用是建構復古風格的一大關鍵 現代的樂器經過多番變革 規格 聲響與前代樂器多所不同 更有許多舊時的樂器已完全失傳 無法復原 以弦樂器為例 早時便是以雷貝克琴 rebec 维奥尔琴 viol 等為大宗 而非現今通行的 提琴 類樂器 6 通過對古老樂器的研究 音樂學者得以了解 重建當代樂器的設計 調律與音色 以及在演奏上的應用 7 現今仍保存於各地博物館 展覽館的當代樂器 英語 period instruments 法語 instruments d epoque b 原件 是復古風格研究重要的模建 除了供再製樂器規格參考外 偶而也被實際演奏 c 近代 多個著名的古樂樂團演奏勃兰登堡协奏曲時 便頻繁採用巴洛克式的再製樂器 藉以製造17世紀式的音色 7 8 他們的需求也促成了古樂器製造的一時風潮 這些樂團包括了 Taverner Consort and Players 譯名請求 由Andrew Parrott 譯名請求 指導 古乐学院乐团 英语 Academy of Ancient Music 克利斯朵夫 霍格伍德 The English Concert 譯名請求 特雷沃 平诺克 The Hanover Band 譯名請求 英国巴洛克独奏家乐团 英语 English Baroque Soloists 约翰 艾略特 加德纳 Musica Antiqua Koln 譯名請求 賴因哈德 戈貝爾 英语 Reinhard Goebel La Chapelle Royale 譯名請求 菲利浦 赫爾維格 9 10 11 12 The Australian Brandenburg Orchestra 譯名請求 弗萊堡巴洛克樂團 英语 Freiburger Barockorchester 13 承前 復古風格現時已拓展至19世紀音樂的詮釋 與上述的團體不同 加德纳麾下的革命与浪漫乐团 英语 Orchestre Revolutionnaire et Romantique 便是浪漫派音樂的翹楚勁旅 14 鍵琴 nbsp Pascal Taskin 譯名請求 所製的大鍵琴 1780年於巴黎 現藏漢堡工藝美術館 在現代樂團興起 樂團指揮功能確立之前 文藝復興與巴洛克時期的樂團便是由鍵盤演奏者領導 透過數字低音提供穩定的合聲基礎 其他人則附在此一基礎上發展 15 16 在聖樂作品中 管風琴與上述樂器混用的情形則頗為常見 17 為這些鍵盤樂器寫作的著名作曲家有 库普兰 多梅尼科 斯卡拉蒂 弗雷斯科巴第 Girolamo Frescobaldi 巴赫等人 在復古風格演出的今日現場 鍵盤樂器的重要性獲得了重生 翼琴 clavichord 與羽管鍵琴 harpsichord 等樂器的再製一時蔚為風行 現今著名的鍵琴演奏家方面 包括了勞勃 希爾 Robert Hill Igor Kipnis 譯名請求 唐 库普曼 旺达 兰多芙丝卡 古斯塔夫 莱昂哈特 特雷沃 平诺克 Skip Sempe 譯名請求 Andreas Staier 譯名請求 Colin Tilney 譯名請求 等人 古鋼琴約在18世紀中後期 鍵琴的地位已被古鋼琴所取代 前者並且被大量銷毀 巴黎音樂院甚至在革命與拿破崙當政時期 將鍵琴做為柴火使用 18 起初 fortepiano與pianoforte二字的意義並無差別 現則多以後者指稱起源於1830年左右的現代鋼構鋼琴 在古樂復興的風氣下 古鋼琴 fortepiano 亦重新在舞台上現身 包括海頓 莫扎特 貝多芬和舒伯特等人的作品 現在經常以古鋼琴演奏 19 此外 19世紀中期興起的鋼琴品牌如普萊耶爾 Playel 埃拉德 Erard 施特莱歇 Streicher 等 也再次被應用於浪漫時期音樂 如蕭邦 李斯特 勃拉姆斯等人 的詮釋 古提琴 nbsp 古提琴 Thomas Cole 譯名請求 所製 c 1680 The sound of a Modern era cello source source 現代大提琴演奏巴赫第1號無伴奏大提琴組曲 薩拉班德舞曲The sound of a Baroque era viola da gamba source source source 古提琴演奏Carl Friedrich Abel 譯名請求 G大調奏鳴曲播放这些文件有问题 请参见媒體幫助 自文藝復興時期始 便有許多作曲家為古提琴獨奏 齊奏創作作品 包括了Diego Ortiz 譯名請求 蒙特威尔第 伯德 William Lawes 譯名請求 亨利 珀塞爾 Monsieur de Sainte Colombe 譯名請求 巴赫 泰勒曼 马兰 马雷 Antoine Forqueray 譯名請求 Carl Frederick Abel 譯名請求 等人 古提琴家族 由大至小 倍低音古提琴 低音古提琴 約當大提琴大小 次中音古提琴 吉他大小 中音古提琴 中提琴大小 高音古提琴 小提琴大小 當今知名的古提琴家則有 Paolo Pandolfo 譯名請求 維蘭德 庫伊肯 Wieland Kuijken 約迪 薩瓦爾 Jordi Savall John Hsu 譯名請求 Vittorio Ghielmi 譯名請求 等人 木笛如同古提琴般 木笛亦有眾多尺寸與音域可供選擇 韓德爾 泰勒曼曾特別為木笛寫作獨奏作品 在當代的木笛復興方面 Arnold Dolmetsch 譯名請求 是主要的推動者之一 根據史料重建了多種樣式的樂器 20 演奏法 编辑弦樂器此章节需要扩充 管樂器此章节需要扩充 鍵盤樂器此章节需要扩充 人聲演唱如同器樂領域 人聲的復古演唱法亦因為音樂學研究結果的出土而日新月異 大致說來 古樂復興的推廣者認為應該減少抖音的使用 以 還原 純淨 的音色 d 21 21 22 歷史上 特定的演唱技巧曾在某個時期特別受到歡迎 但關於其描述則不一而足 沒有精確的定義 當代著名的復古風格歌者有 Emma Kirkby 譯名請求 Max van Egmond 譯名請求 Julianne Baird 譯名請求 Nigel Rogers 譯名請求 David Thomas 譯名請求 等人 nbsp 高男高音Philippe Jaroussky 譯名請求 早期音樂的興起 特別是文藝復興聖樂和巴洛克歌劇的再次復興 使得 高男高音 countertenor 的角色重新受到注意 在復古風格的製作中 高男高音經常取代女聲 甚至可以替代閹人的位置 Alfred Deller 譯名請求 是這個領域的先驅歌者之一 23 其他重要的歌者還包括了James Bowman 譯名請求 David Daniels 譯名請求 Derek Lee Ragin 譯名請求 Andreas Scholl 譯名請求 Michael Chance 譯名請求 Drew Minter 譯名請求 Daniel Taylor 譯名請求 Brian Asawa 譯名請求 Yoshikazu Mera 譯名請求 Philippe Jaroussky 譯名請求 等人 樂團不論是合唱團或樂團 聲部的安排方式都有其獨特的考量 但從未被時代統一 根據作品的需求安排聲部 是復古風格的重要考量因素之一 為此 學者甚至可能求助於影像學技術 分析當代樂團的人數 不同樂器的陳設位置 是否設立指揮 樂團是站姿或坐姿演奏 甚至演出場地 音樂廳 皇宮內廳 沙龍 教堂 甚至戶外 的大小等資訊 1 例如德國音樂理論學家Johann Mattheson 譯名請求 在其論文 1739年 中便主張 歌者應當站立於樂團之前 24 樂團基本的陳設方式有三 來源請求 圓形 文藝復興 樂團在合唱團之後 17世紀至19世紀 歌者與樂手一併位於高處合唱團區域 nbsp 奥兰多 德 拉絮斯正指導小型樂團 nbsp 樂團與合唱團的速寫 1837年 nbsp 1890年於慕尼黑的音樂會一景 nbsp 樂團與合唱團評價 编辑 nbsp 约翰 艾略特 加德纳關於藝術行為與學術研究應該如何在演出現場調和 各方的看法莫衷一是 25 大鍵琴家Ralph Kirkpatrick 譯名請求 雖支持對作曲者本初意圖的探求 但亦特別強調了演奏技術本身的重要性 所謂的歷史本真性 經常在試圖逃避美學論辯時做為藉口使用 也遠離了任何的藝術責任 26 页码请求 部分的當代音樂支持者有意與 本真主義 這個詞彙保持距離 约翰 艾略特 加德纳認為 該用詞容易使人誤解 我對當代樂器的熱情並非基於考古式的動機 亦非追求虛幻不可及的 本真性 加德納表示 自己的選擇僅是為了 在現今的管弦樂演奏標準中提供替代選項而已 27 28 不少學者將這股復古思潮視為20世紀的 發明 早期音樂領域的學者Beverly Jerold 譯名請求 對於復古風格的弦樂演奏法有所質疑 並舉出巴洛克時期音樂會聽眾全然相反的說法以為證據 29 相同的質疑也出現在人聲領域 Daniel Leech Wilkinson 譯名請求 便承認 多數的 復古 行為實質上都是新的發明 歷史研究可以提供我們樂器 甚至操作樂器的方法 但距離發出真正的聲響仍然太遠 之間的距離僅能仰賴音樂素養和創新去彌補 30 13 Leech Wilkinson甚至結論 當代的 復古 演奏與當下的品味肯定脫不了關係 30 14 Robert Philip 譯名請求 認為 現在聽起來不錯的 當時 指早期音樂 聽起來也應該不錯 這樣一昧追求 史實 的看法 實在過於馬虎 在此一盲目的追尋過程中 往往忽略了現代演奏法的價值 31 英國哲學家罗杰 斯克鲁顿在其著作 音樂美學 The Aesthetics of Music 中提及 復古的 風格將過往以一種虛偽的學術性孤立起來 使音樂學凌駕於音樂 將巴赫與當代作曲家們貶為純粹的聲學效果 本真 演奏如此氾濫 猶如現代博物館一般使人反感 早期作品 淪為 本真 濾鏡後的喬裝之作 其真實面目自此不見天日 32 Peter Hill 譯名請求 認為 在所有 早期音樂 的論述中 對於本真性的看法都有所偏誤 試圖以過去的方式理解過去 這絕對是現代僅有的謬誤 33 指揮家徐頌仁主張 這種被稱為絕對忠實於作品的詮釋 事實上也是不可能 樂器及樂團編制之不同 音響條件與聽眾之對象也不同 何況當時的演奏還富於即興式的發揮 加上讀譜習慣之不同 縱使我們今日想要忠實地把它重現似地演出 也幾乎不可能 還容易流為索然無味的執著 34 在這類聲音中 最有力的一位是著名音樂史學者理查德 塔鲁斯金 其明白主張了20世紀的 復古 乃是現代主義的產物 35 Lydia Goehr 譯名請求 在其著作The Imaginary Museum of Musical Works An Essay in the Philosophy of Music 譯名請求 中 對 復古風格 的正反觀點做了檢討與整理 36 279 她主張復古風格的興起源自19世紀下旬 隨著演奏技術的進展 對早期音樂的詮釋探討也應運而生 Goehr並且將復古風格的論辯總結為兩點 忠於詮釋 或者忠於作品 36 279 Goehr認為 古樂復興運動旨在提供新的可能性 使我們在既有的規範下找到音樂詮釋的新可能 36 284現今 採復古風格的詮釋者們在重視歷史研究的同時 對於 復古 與否的誤區也更加謹慎地處理 上述的論辯則仍在繼續 著名人物 编辑演藝團體 编辑 古乐学院乐团 The Australian Brandenburg Orchestra 英国巴洛克独奏家乐团 La Chapelle Royale 維也納古樂合奏團 英语 Concentus Musicus Wien 國家古樂合奏團 The English Concert 弗萊堡巴洛克樂團 The Hanover Band Musica Antiqua Koln 革命与浪漫乐团 Taverner Consort and Players 和諧花園 Il Giardino Armonico 古樂團指揮 编辑 约翰 艾略特 加德纳 賴因哈德 戈貝爾 尼古劳斯 哈农库特 菲利浦 赫爾維格 克利斯朵夫 霍格伍德 唐 库普曼 罗杰 诺林顿 Andrew Parrott 特雷沃 平诺克 約迪 薩瓦爾 喬瓦尼 安東尼尼相關活動 编辑因斯布鲁克古樂音樂節 英语 Innsbruck Festival of Early Music 注釋 编辑 須留意的是 當代樂器的再製固然參考了既有的尺寸 材料與工法 但畢竟無法在意義上真正重現當時的樂器 在演奏法方面 包括對當時的節奏型態 裝飾音型 音樂即興的考據與應用等 都是歷史考證中復古風格的重要科目 比起 原初樂器 original instruments 的說法 當代 被認為更加周全 前者則逐漸少用 3 相較於演奏再製樂器 本真樂器的演奏被認為更 忠實 於原著 企求在聲響上盡可能地 還原 作曲家所聞 將男童童聲與瑪麗亞 卡拉絲的美聲唱法做一對照 或可比擬音色的巨大差異 現今 古樂風格的演唱者即使使用抖音 亦是廣而不明顯的抖音為主 參考資料 编辑參照 1 0 1 1 1 2 Lawson amp Stowell 1999 第17 18頁 2 0 2 1 Hunter Mary 27 Historically informed performance Greenwald Helen M 编 The Oxford Handbook of Opera Oxford University Press 2014 606 8 2018 03 03 ISBN 9780199714841 英语 3 0 3 1 What is Early Music Historically Informed Performance 2020 10 20 原始内容存档于2015 01 06 英语 Fabian Dorottya The Meaning of Authenticity and The Early Music Movement A Historical Review 2001 12 01 2018 03 03 5 0 5 1 F V Grunfeld 巴羅克的霞輝 一個奢侈 智慧 華麗的年代 1 吳心柳 编 音樂與音響 第四期 由張先信翻译 台北市 1973年10月 Silvela Zdenko A New History of Violin Playing The Vibrato and Lambert Massart s Revolutionary Discovery Universal Publishers 2001 2018 03 05 ISBN 9781581126679 英语 7 0 7 1 Lawson amp Stowell 1999 第18 19頁 Schippers Huib Facing the Music Shaping Music Education from a Global Perspective Oxford University Press 2009 2018 03 05 ISBN 9780199701933 英语 Wilson Nick The Art of Re enchantment Making Early Music in the Modern Age OUP USA 2013 76 2018 03 02 ISBN 9780199939930 英语 Waleson Heidi Super conductor John Eliot Gardiner 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escape from any potentially disquieting observance of esthetic values and from the assumption of any genuine artistic responsibility The abdication of esthetic values and artistic responsibilities can confer a certain illusion of simplicity on what the passage of history has presented to us bleached as white as bones on the sands of time Waleson Heidi Super conductor John Eliot Gardiner Billboard Nielsen Business Media Inc 1996 09 07 2018 03 06 英语 John Eliot Gardiner Why the Word Authentic Bothers Him YouTube Carnegie Hall 2015 03 24 2018 03 06 原始内容存档于2021 05 24 2015 02 20T00 00 00 00 00 Did early string players use continuous vibrato The Strad 2020 05 27 原始内容存档于2021 05 24 英语 30 0 30 1 Leech Wilkinson Daniel Early Music vol 12 no 1 What we are doing with early music is genuinely authentic to such a small degree that the word loses most of its intended meaning 1984 2 Historical research may provide us with instruments and sometimes even quite detailed information on how to use them but the gap between such evidence and a sounding performance is still so great that it can be bridged only by a large amount of musicianship and invention Exactly how much is required can easily be forgotten precisely because the exercise of musical invention is so automatic to the performer 请检查 date 中的日期值 帮助 Robert Philip Early Recordings and Musical Style Changing tastes in instrumental Performance 1900 1950 Cambridge UK Cambridge University Press 1992 p 239 音樂美學 1997年 p 448 Peter Hill Authenticity in Contemporary Music Tempo New Series no 159 1986 12 p 2 徐頌仁 音樂演奏的實際探討 全音樂譜出版社 1987 7 Taruskin Richard Text and Act Last Thoughts First New York Oxford University Press 1995 5 What we had been accustomed to regard as historically authentic performances I began to see represented neither any determinable historical prototype nor any coherent revival of practices coeval with the repertories they addressed Rather they embodied a whole wish list of modern ist values validated in the academy and the marketplace alike by an eclectic opportunistic reading of historical evidence Historical performers who aim to get to the truth by using period instruments and reviving lost playing techniques actually pick and choose from history s wares And they do so in a manner that says more about the values of the late twentieth century than about those of any earlier era 36 0 36 1 36 2 Goehr Lydia The Imaginary Museum of Musical Works An Essay in the Philosophy of Music New York Oxford University Press 1992 來源Lawson Colin Stowell Robin The application of primary sources The Historical Performance of Music An Introduction Cambridge University Press 1999 17 18 3 March 2018 ISBN 9780521627382 英语 延伸閱讀 编辑Badura Skoda Paul 1993 Interpreting Bach at the Keyboard translated by Alfred Clayton Oxford Clarendon Press New York Oxford University Press ISBN 0 19 816155 7 cloth ISBN 0 19 816576 5 1995 pbk reprint Translation of Bach Interpretation die Klavierwerke Johann Sebastian Bachs Laaber Laaber Verlag 1990 ISBN 3 89007 141 4 Dart Thurston 1954 The Interpretation of Music London Hutchinson and Co Dolmetsch Arnold 1915 The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries Revealed by Contemporary Evidence London Novello Donington Robert 1963 The Interpretation of Early Music London Faber and Faber Hubbard Frank 1965 Three Centuries of Harpsichord Making Cambridge MA Harvard University Press ISBN 0 674 88845 6 Kenyon Nicholas editor 1988 Authenticity and Early Music Oxford and New York Oxford University Press ISBN 0 19 816152 2 Kivy Peter 1995 Authenticities Philosophical Reflections on Musical Performance Ithaca Cornell University Press ISBN 0 8014 3046 1 Leech Wilkinson Daniel 1992 The Good the Bad and the Boring In Companion to Medieval amp Renaissance Music edited by Tess Knighton and David Fallows 页码请求 London J M Dent New York Schirmer Books ISBN 0 460 04627 6 Dent ISBN 0 02 871221 8 Schirmer Paperback reprint Oxford and New York Oxford University Press 1997 ISBN 0 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