吳景略

吳景略（1907年2月5日—1987年8月16日^[1][2]），名韜，号缉曼，别號縵叟，中國古琴演奏家，創立了“虞山吳派”，有“琴壇一代宗師”之稱。^[2][3]亦對古琴製作頗有研究，是現代所用的鋼絲尼龍弦的發明者之一。

吳景略
传统音乐
国籍	中华人民共和国
出生	(1907-02-05)1907年2月5日  大清江蘇省蘇州府常熟縣
逝世	1987年8月16日(1987歲—08—16)（80歲）  中国北京市
职业	古琴演奏家
儿女	吳文光
音乐类型	中國傳統音樂
演奏乐器	古琴
代表作品	《吳景略古琴藝術》 《虞山吳氏琴譜》
相关团体	今虞琴社 北京古琴研究會

生平

吳景略祖籍江蘇常熟（虞山），他亦出生在常熟西塘。少時從赵剑侯、周少梅、吴梦非等學習音律，也曾從蕭退庵、樊少雲學習書畫。1930年吳景略開始師從王端璞學琴，三月閒共學《湘江怨》和《醉渔唱晚》二首。据他的學生吳寧回憶，吳景略曾説：“王先生是票友...他没有好的琴谱，他弹琴也没有节奏感。我与王先生只学了三个多月，以后他去吴江县任官，我就没有老师了”。此後他基本靠自學，某次在上海的古籍书店找琴谱時，從书店的夥計処得知有一名為徐少峰的医生懂得弹琴。吳景略前去拜訪，因後者行醫出門不在家而折返，但又向其寄出信件求學。徐少峰爲他所感動，因請上海琴人李明德前往常熟教他彈琴。但吳僅與李明德學過一首曲子，即《梅花三弄》。按吳景略所述，原因是他衹上了一節課就基本摸清全曲，李明德稱“你根本不需要老师，你是无师自通的琴人、天才”，而後將他介紹給了查阜西和李子昭，查阜西又請他加入了今虞琴社。他在抗日戰爭期間主持琴社事務。1950年代初在上海創立“簫聲琴韵室”，在上海、常熟教授古琴。^[2][4][5]

1953年吳景略受聘到中央音樂學院音樂研究所擔任通訊研究員，三年後成爲教授、亦在天津的中央音樂學院民樂系彈撥教研室擔任主任一職。居住北京期間參加了北京古琴研究會。1950年代他曾改良過今虞琴絃，^[4]也曾試圖改良古琴的弦軫和音量。^[6]文化大革命爆發後被迫下牛棚。1974年左右，以看病、養病的名義住在上海的女兒家中。^[7]這段時期與今虞琴社成員胡維禮是鄰居，吳景略曾教導他彈琴。據胡回憶，吳景略可以做到叼着煙彈琴而至曲終菸灰不墜。^[4]但同時因生活所迫而賣掉了許多藏琴。^[5]實際上，吳景略因為勞改中斷彈琴多年，當時能彈的曲子很少。^[8]

文革結束後回到中央音樂學院，並成爲終身教授。後來亦曾擔任中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、北京古琴研究會會長。^[1]在1970年代和劉景韶、林友仁及龔一等人及上海音乐学院乐器厂一同發明鋼絲尼龍琴絃。^[4][9][10]1986年時，中國音協、中國音樂研究所、中央人民廣播電台文藝部、中國國際廣播電台文藝部、北京古琴研究會、中央音樂學院等六個單位曾合辦「祝賀吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動」。^[3][11]1987年8月16日因肺癌在北京逝世。

其學生人數眾多，包括古琴家王吉儒、吳自英、呂振原、孫貴生、謝孝苹、陳長林、李祥霆、吳釗、趙家珍、余青欣等人都是他的學生。^[12]由於吳景略在文革以後已不太能彈琴，當時收的學生（例如：趙家珍、余青欣）實際上是由吳文光上課。^[8]

音樂風格

• 喬建中：「飛騰綺麗」。^[3][13]
• 藍玉崧：「技術精熟，^[14]氣韻生動，^[15]深入淺出。^[16]風格健美，意境深遠。^[17]氣象恢宏，骨氣洞達。^[18]」
• 蕭興華：「以氣韻見長，兼有北之雄奇，豪宕與宏廓，又有南之清潤，柔婉和流麗，融南北風格為一體。」^[19]
• 成公亮：「旋律清晰，句和句之間會有強弱對比。」^[20]

擅長琴曲

〈瀟湘水雲〉、〈廣陵散〉、〈胡笳十八拍〉、〈墨子悲絲〉、〈秋塞吟〉、〈陽春〉、〈漁樵問答〉、〈梧葉舞秋風〉、〈憶故人〉，以上皆由吳景略自行打譜。^[21]

作品列表

• 《七絃琴教材》，後合併至《虞山吳氏琴譜》
• 《虞山琴話》
• 《古琴改良》
• 《虞山吴氏琴谱》（與吳文光合著，北京：東方出版社，2001，ISBN 7506014548）
• 《吴景略古琴艺术》（CD，龍音，1998年）

家庭

其子吳文光後來亦成爲古琴演奏家，繼承並發揚虞山吳派。^[2][5]

参考文献

1. 古琴家吴景略生。. 上海年华. 上海图书馆. [2021-10-07]. （原始内容于2021-10-07） （中文）. 
2. “琴坛一代宗师”吴景略. 中國古曲網. 2006-07-29 [2014-06-26]. （原始内容于2015-01-10）. 
3. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 13 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 
4. . 中央音乐学院网站. 2013-01-17 [2014-06-26]. （原始内容存档于2016-03-05）. 
5. 吴宁. 怀念我的古琴老师吴景略先生. 騰訊儒學，轉自七弦古琴网. 2015-11-17 [2016-10-26]. （原始内容于2016-12-21）. 
6. 林晨. 20 世纪上半叶的古琴改良. 樂府新聲（沈陽音樂學院學報）. 2012, 37–42 (3) [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 
7. 吳景略軼事. 新民晚報. 2013-05-03 [2014-06-26]. （原始内容于2016-12-21）. 
8. 何謙. 《幽蘭：古琴家李仲唐口述實錄》. 西安: 太白文藝. 2011: 105–106. ISBN 978-7-5513-0101-5. 
9. 成公亮. 《秋籟居琴話》. 〈漫话五十年来的琴弦〉 (北京: 生活·读书·新知三联书店). 2009. ISBN 9787108032553. 
10. 《上海古琴百年紀事 1855-1999》. 上海: 上海音樂學院出版社. 2020: 142. ISBN 9787556604463. 
11. 杜慶云. 〈吳景略古琴藝術生涯六十周年慶祝活動在京舉行〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 35 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 
12. 張為群. 〈吴自英、姚公白——海上琴缘香江续〉 (PDF). 《南風》 (香港城市大學中國文化中心). 2015-12-29, (023) [2021-07-24]. （原始内容 (PDF)于2021-07-24）. 
13. 喬建中. 〈高懷寄寸心，絕學傳千古——香港龍音制作有限公司“國樂大師CD專輯”系列制品述評（四）《吳景略》〉. 《中國音樂學》. 2004, (2): 144 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 
14. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 我从50年代初期就开始广泛地听南北琴人的演奏（有的当面听，有的听录音），有的老先生搞琴艺搞了很长时期，在技术上大部分做不到精准。吴老在众多的琴人中很难得地做到了技艺精熟。 
15. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 就古琴来谈古琴，常常提倡“萧散闲远”的一面，这一面的极端就是枯窘。有相当一部分琴人弹的枯窘，不够生动。吴老弹的一个很大特点是气韵生动。一方面是他艺术的天赋所致，一方面是融汇了其他民乐演奏的特长，所以他能保持古琴的特点、古琴的魅力，同时他比多数琴人弹的更富有表现力。 
16. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 古琴的“萧散闲远”这个传统的美学观点，造就了相当一部分琴人弹的比较干枯。强调古，强调苍古，容易走向另一面。就在书家，也有几个相当有名的书家写的字象干柴一样，强调苍劲就走向这一面，我不赞成。苍劲也应该包括韵的一面，应该有艺术性，不应仅仅是强调苍老，还应该具备人的生动活泼的内心的感受，应该传神。我觉得吴先生弹的东西有一个很大的特点，就是它的可解性。他的作品有一定的深度，但都比较容易懂。 
17. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 在演奏古曲中，有的人标榜“古”，实际却非常平淡平庸，那个“古”，我就把它叫做假古董；真正的古董、好的古董都是生动活泼的，具有古代的生活内容和精神力量。吴老弹的《渔樵问答》也有古人的那种闲远的东西，它的主要方面却是入世的东西，而不是出世的东西，不是隐逸的东西。他弹的很潇洒，和古人的情趣是一致的，但他有健美的一面。健美在古琴里边或在民乐的很多古曲里都是难得做到的，而吴老的古琴演奏风格具备这样一个健美的特点，他的演奏整个比较雄迈；同时它又有美的绮丽的一面。我常常联想到清朝的一个书法家刘墉（刘石庵），他用的一个图章叫“飞腾绮丽”，我觉得这四个字跟吴先生的演奏风格比较贴切。它很生动但又很美，整个是绮丽的，又是健美的，它具备了健美的一面，又具备了苍古的一面，所以他弹的很有力。特别是他近些年的演奏，非常苍古遒劲，坚、亮、彩都具备了，又很松活。 
18. 藍玉崧. 〈飛騰綺麗 一代宗師〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 14 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 艺术总是要精细的，再豪放的东西也是在精心的琢磨下产生的，粗心大意不可能有好的艺术。苏东坡说:“始知真放在精微”。吴先生弹的很精细，但并不琐碎，听起来落落大方，气象宽博挺拔，弹的很绮丽但是没有任何靡靡之音的色彩，整个音乐从头到尾都是非常畅达的。畅达也不是所有的演奏家都能做到的，很多人的演奏听起来是疙疙痞瘩的，音乐的内涵不那么通畅。而吴老弹的非常畅达，是所谓的骨气洞达，他弹的既有松风流水古人超逸的一面，又不像有些人颓唐衰飒。吴先生之所以能形成他这样的风格，我觉得是由于能“通古今之变”。他对艺术有自己独到的见解，既继承了古代的东西，又接受了艺术发展上的普遍规律，形成了他自己的风格。 
19. 蕭興華. 〈吴景略的古琴艺术〉. 《人民音樂》. 1986, (11): 17 [2021-08-15]. （原始内容于2021-08-15）. 
20. 成, 公亮. 《秋籟居憶舊》. 〈人生就是一瞬間的過程〉 (北京: 中華書局). 2015: 258. ISBN 9787101107050. 
21. 中央音乐学院. 吴景略介绍. 2006北京‧國際古琴音樂文化週——暨紀念古琴大師吳景略誕辰100周年. 2006-06-30 [2021-11-11]. （原始内容于2021-11-10）. 

外部連結

• YouTube上的吳景略演奏之〈瀟湘水雲〉 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• YouTube上的吳景略演奏之〈漁樵問答〉 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
• YouTube上的吳景略演奏之〈陽春〉 （页面存档备份，存于互联网档案馆）